CURTA-METRAGEM DE FICÇÃO CIENTÍFICA ALONE
FILMADO E FINALIZADO COM BLACKMAGIC DESIGN

Fremont, Califórnia (EUA) - 10 de fevereiro de 2021 - A Blackmagic Design anunciou hoje que o curta-metragem de ficção científica “Alone”, lançado em 3 de dezembro no WatchDust.com, foi filmado com as câmeras Blackmagic Design e pós-produzido no DaVinci Resolve Studio.

Kaya Torres, uma engenheira desbocada e de espírito obstinado, consegue escapar por pouco de sua nave espacial depois que um acidente praticamente a quebrou ao meio. Ela se encontra então orbitando em um buraco negro, sem ninguém a caminho para socorrê-la. Tentando descobrir o que fazer, Kaya começa a enviar mensagens para Hammer, um cartógrafo abandonado em um planeta próximo. Conforme a amizade deles cresce, as opções de Kaya diminuem, assim como sua esperança de sobreviver.

Escrito por J. Scott Worthington e dirigido por William Hellmuth, “Alone” é mais um exemplo de cineastas que seguiram suas paixões para realizar um curta-metragem de qualidade com um orçamento limitado. Hellmuth, cineasta talentoso em busca de desenvolver seu currículo de direção, contatou Worthington depois de ler seu conto de mesmo nome. Hellmuth foi fisgado.

Como diretor de fotografia, Hellmuth sabia que criar uma imagem convincente era fundamental para o curta-metragem. “Eu amo cinematografia, e amo trabalhar como DF. É possível incorporar muito significado e profundidade à uma história através de recursos visuais”, disse Hellmuth. Por isso, foi fácil decidir qual pacote de câmera utilizar. “Sempre soube que poderia obter ótimos resultados com a URSA Mini Pro G2. Eu já tinha usado essa câmera com frequência em meu trabalho comercial e em grande parte do meu trabalho de ficção. Adoro como os tons de pele e as cores são reproduzidos com esta câmera. A maior parte dos meus melhores trabalhos foi filmada com câmeras Blackmagic.”

Hellmuth decidiu fazer o filme com lentes anamórficas e esféricas. Com a intenção de criar uma sensação mais forte de isolamento nas cenas em que a personagem principal estava dentro da nave, ele utilizou uma anamórfica, e para capturar paisagens deslumbrantes no planeta, usou programção 16:9 padrão. Ele elogiou a capacidade de alternar rapidamente entre as proporções de tela na URSA Mini Pro 4.6K G2, agilizando e descomplicando as transições entre cenários e cenas.

Filmar em Blackmagic RAW também proporcionou aos cineastas uma maior qualidade na pós. “O Blackmagic RAW foi desde o começo um fator relevante na escolha de filmar com câmeras Blackmagic”, acrescentou Hellmuth. “Ele é o melhor codec do mundo. Eu sabia que gravar o filme em Blackmagic RAW garantiria uma maior flexibilidade na pós, funcionaria muito bem para os efeitos visuais e seria incrível para as cores. É difícil explicar, mas há uma qualidade em todas as imagens que filmei em Blackmagic RAW que eu adoro. As cores são sempre ricas e os detalhes são nítidos sem serem clínicos, e essa qualidade permanece até mesmo quando eu brinco com os limites da filmagem na pós.”

Para tirar proveito de todo o ecossistema Blackmagic Design, Hellmuth optou por pós-produzir o filme inteiramente no DaVinci Resolve Studio, começando pela edição das imagens. O editor Anthony Parisi era novato no Resolve, mas foi capaz de compreender a nova plataforma rapidamente. “Venho editando em outros programas há muitos anos e estava um pouco nervoso em testar o Resolve em um filme de ficção grande pela necessidade de trabalharmos com rapidez na pós-produção devido à nossa agenda”, disse Parisi. “Fiquei impressionado como as ferramentas de edição do Resolve são intuitivas, e consegui começar muito mais rápido do que esperava. Uma coisa que ajudou foi a possibilidade de rapidamente recriar meus antigos atalhos de teclado. Isso foi um salto e facilitou para mim imediatamente.”

As extensas ferramentas de edição e fluxo de trabalho do Resolve também se mostraram valiosas para Parisi. “Foi incrível não precisar de arquivos proxy e poder utilizar a filmagem raw. Consequentemente, depois que finalizamos o corte, foi ótimo não ter que lutar com nenhum EDL e, ao invés disso, simplesmente entregar a linha de tempo ao colorista.” Cenas com ajustes de velocidade em clipes normalmente requerem um editor para revisar após a conformação, mas como o filme foi editado no Resolve, Parisi sabia que as edições estariam corretas. “Foi incrível ter a confiança de que os ajustes de velocidade seriam todos mantidos sem precisar entrar e corrigir problemas de temporização que muitas vezes acontecem nas idas e vindas entre um programa e outro.”

“Ao aparar os clipes na linha de tempo, também adoro como você pode visualizar quanta filmagem ainda resta no clipe selecionado. Você consegue ver isso bem na linha de tempo e na mesma hora sabe se há algo mais a ser investigado. Esse é um pequeno recurso muito bacana o qual eu agora sinto falta quando estou trabalhando em outros programas. É extremamente útil.”

Por ser um filme de ficção científica ambientado principalmente no espaço, “Alone” dependia fortemente de todos os elementos da pós-produção para criar um visual e uma pegada envolventes, e o conjunto de ferramentas disponível no Resolve provou ser valioso. A equipe, incluindo o colorista Dan Edwards e o responsável pela mixagem de som Stephen Hartwell, podia compartilhar arquivos do projeto facilmente, incluindo cada alteração ou adição, o que ajudou Hellmuth e Parisi a aprimorarem a edição.

“Os arquivos Blackmagic RAW foram de grande ajuda em diversas formas”, disse Edwards. “Eles são muito eficientes na reprodução, e o fato de termos trabalhado em escritórios separados com computadores domésticos não nos atrasou.” Com a pós-produção iniciando assim que o isolamento da COVID-19 começou, a equipe pôde recorreu às ferramentas colaborativas do DaVinci Resolve. “Este projeto aconteceu no momento em que a pandemia começou a interferir na maneira com que estávamos lidando com todo o fluxo de trabalho na nossa pós-produção, mas o Resolve tinha uma solução fantástica com seu recurso de gradação remota. William conseguia acesso com um monitor Flandres em seu home office enquanto eu controlava remotamente sua cópia no Resolve, e isto nos trouxe uma tranquilidade enorme, pois sabíamos que estávamos vendo imagens semelhantes.”

Assim como na edição, Edwards ficou satisfeito com a facilidade de trabalhar com os outros departamentos. “Quero expressar isto da melhor maneira possível, mas quase não tive que pensar no editor ou no responsável pela mixagem de som! A rotatividade não poderia ter sido mais simples, o que ajudou na gestão de ativos vindos de pessoas espalhadas pelo país. Outra grande tranquilidade foi poder entregar um arquivo do projeto e não ter que se preocupar com a conformação dos arquivos de renderização.”

No FreshMade em Seattle, Hartwell utilizou a Fairlight do DaVinci Resolve para criar o som grandioso de “Alone". Embora grande parte da história se passe em apenas uma locação, a cápsula de uma nave espacial, o engenheiro e o técnico de som encontraram diversos desafios e momentos para criar. “Minha ideia para a sequência na fenda espacial era de que tudo o que Kaya e Hammer tivessem dito ficaria preso lá, por conta da distorção de tempo e espaço”, disse Hartwell. “Então, fragmentos das conversas anteriores iriam chegando para Kaya em velocidades variadas enquanto ela viajava na fenda espacial. Foi emocionante ter a chance de explorar ainda mais a energia que vem do som em movimento.”

O designer de som Christopher Moore entregou sua criação, que Hartwell dividiu em 15 trilhas distintas em linhas de tempo no Resolve. “Dessa forma, tínhamos a flexibilidade de mixar simultaneamente mais micro e macro.” Em seguida, a equipe de som usou os recursos de colaboração para permitir que alguém mixasse na linha de tempo principal enquanto outra pessoa pudesse editar o diálogo em outra outra sala. A equipe usou as poderosas Fairlight integradas ao Resolve, mas sua capacidade de se conectar a plug-ins de terceiros também foi um recurso útil.

“Para a compressão chaveada com o diálogo, usamos o BlueCat, que nos permite alimentar a versão da cadeia lateral do Compressor Waves C6 Multiband e sermos bem específicos com as frequências desejadas para o mergulho do diálogo. Também usamos o iZotope Rx para limpeza de áudio e o Reaper para alguns trabalhos de design de som. Uma parte do filme em que este método se mostrou útil foi na sequência da fenda espacial, onde criamos alguns movimentos panorâmicos de câmera e efeitos Doppler bem interessantes. Como estava tudo configurado no Resolve e na Fairlight, podíamos usar processos externos e todas as alterações eram atualizadas instantaneamente na sessão do Resolve.

Ainda trabalhando como diretor de fotografia, Hellmuth está ansioso para dirigir a versão longa do curta, na esperança de reunir a mesma equipe para criar ainda mais magia. “Adoro colaborar com atores, desenvolver cenas e ter a oportunidade de mergulhar em todos os aspectos criativos de um filme com os diversos chefes de departamento. E no final, foi a bela história d J. Scott Worthington que realmente reacendeu dentro de mim o desejo de dirigir. E isso realmente resume tudo: quero dirigir histórias que sejam importantes para mim, que me comovam e me transportem.”

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos dos produtos DaVinci Resolve Studio, URSA Mini Pro 4.6K G2 e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália. Para mais informações, por favor visite www.blackmagicdesign.com.br.

