DAVINCI RESOLVE 15와 URSA MINI PRO 만으로 제작한 새로운 스티브 바이의 신작 VFX 뮤직비디오

캘리포니아, 프레몬트 - 2019년 1월 22일 - Blackmagic Design은 오늘 기타리스트 스티브 바이(Steve Vai)의 최신곡 ‘Dark Matter’의 새로운 뮤직비디오가 DaVinci Resolve 15의 편집, 시각 효과 그리고 피니싱 등 Blackmagic Design 기술만으로 이루어진 파이프라인을 사용하여 제작되었다고 발표하였다. 또한 이번 뮤직비디오 촬영에는 Blackmagic Design의 URSA Mini Pro 카메라도 사용되었다.

로큰롤 기타리스트의 대가로 알려진 스티브 바이는 3번의 그래미 수상과 프랭크 자파(Frank Zappa), 데이비드 리 로스(David Lee Roth), 화이트스네이크(Whitesnake), 오지 오스본(Ozzy Osbourne) 등의 내로라하는 아티스트들과의 협업 경력을 가지고 있다. 바이는 이번 새로운 뮤직비디오 제작에서 뭔가 특별한 것을 시도해보고 싶은 생각이 들었다. “독특한 촬영 기법을 사용해 완전히 다른 세상처럼 보이는 영상을 제작해보고 싶었습니다.”라고 그가 말하였다.

바이는 Moai Films와 함께 이번 뮤직비디오를 제작하였다. 루카스 콜롬보(Lukas Colombo) 감독은 그린 스크린만을 사용하여 촬영을 진행하기로 하였는데, 이는 그에게 매우 낯선 촬영 방식이었다. “원래 저의 스타일대로라면 모든 액션과 비주얼을 카메라로 캡처하는 것에 신경 썼을 것입니다.”라고 콜롬보가 말하였다. “그러나 스티브와의 작업에 주어진 시간은 부족했고, 뮤직비디오에 독특한 콘셉트의 세계관을 표현해야 하는 부분도 있어 이 방식이 적합하다고 결론 내렸습니다.”

이번 촬영에 Moai Films는 두 대의 URSA Mini Pro 디지털 필름 카메라, SmartView 4K 모니터와 여러 대의 Video Assist 4K 등 방대한 양의 영상 장비를 도입하였다. “URSA Mini Pro를 주 촬영 장비로 선택한 저희는 그중 한 대를 6m짜리 지미집에 설치하여 메인 카메라로 활용하였습니다.”라고 콜롬보가 말하였다. “그리고 나머지 한 대는 긴 스틱에 연결하여 2번 카메라로 활용했지요.”

바이는 각 밴드 멤버들의 개성이 넘치는 독특한 모습을 캡처하고 싶어 하였다. “평소의 2배 속도로 연주하는 베이스 기타리스트 필립 바이노(Philip Bynoe)의 모습을 촬영해보고 싶은 생각이 떠올랐습니다. 즉, 촬영한 영상의 재생 속도를 낮추면 원래 속도대로 연주하는 모습이 나오는 것인데요, 정확히는 슬로우 모션이라고 봐야지요.”라고 바이가 말하였다. “드럼 연주자 촬영 시에는 정반대의 기법을 사용하였습니다. 특히 저희 드럼 연주자인 제레미 콜슨(Jeremy Colson)은 매우 역동적인 스타일을 가지고 있어 느린 속도로 촬영을 진행할 생각이었습니다. 속도를 높인 채로 영상을 보면 연주자가 트랙에 맞춰 연주하긴 하지만 연주 방식이 약간 흥미로우면서 이상한 것을 확인할 수 있습니다.”

자신이 나오는 장면에서 바이는 백마스킹된 트랙을 직접 연주하는 매우 복잡한 기법을 사용하였다. “거꾸로 재생되는 노래를 다시 배우며 기타로 연주해야 했습니다.”라고 바이가 말하였다. “일반적인 연주 방식과는 많이 달라 꽤 버거운 작업이었죠. 거꾸로 재생되는 노래를 연주한다는 것은 기존 관점을 완전히 뒤집어 생각해야 한다는 말이었습니다. 즉, 원래 악보 내용대로 기타를 밑으로 스트럼 하면 영상에서는 위쪽으로 스트럼 하는 것처럼 보이는 것이지요. 이렇게 미세하고 복잡한 부분이 있었지만 즐거운 마음으로 마쳤습니다. 비유하자면 머리 뒤에 눈이 달린 사람이 구속복을 입고 앞으로 전진할 수밖에 없는 마라톤 경기를 뛰는 것과 같다고나 할까요.”

제작팀은 URSA Mini Pro 카메라를 사용하여 기괴하고 독특한 밴드 멤버들의 움직임을 다양한 프레임 레이트로 촬영하였다. 이 과정에서 바이는 기타 연주뿐 아니라 손과 몸 움직임까지도 거꾸로 표현하기로 하였다. 바이와 콜롬보는 세트장에서 촬영된 테이크를 여러 번 확인하며 원하는 숏이 나왔는지 재차 검토한 끝에 만족스러운 결과물을 얻을 수 있었다. “될 일은 될 것이다라는 말이 있는데요, 머릿속에 미리 구상한 것을 행동으로 옮기면 예상보다 더 좋은 결과물이 나오게 됩니다. 말 그대로 대박 나는 거지요!”

Moai Films는 시각 효과 담당자인 브루스 위르겐스(Bruce Jurgens)와 닉 토레스(Nick Torres)를 영입하여 이번 촬영의 후반 제작을 맡겼다. 이 뮤직비디오는 Resolve의 Fusion 페이지에 있는 다중 플래너 매트 페인팅 기법과 시각 효과 기능을 함께 사용하여 다양한 이질적인 가상 공간 속의 밴드 멤버들을 연출하는 식으로 콘셉트를 잡았다. 토레스는 Fusion의 노드 기반 레이아웃을 매우 마음에 들어 하였다. “노드 기반 워크플로 덕분에 저희는 가장 유연한 방식으로 영상을 편집할 수 있었습니다. 레이어 기반 방식과는 달리 노드 기반 방식은 영상을 훼손하지 않은 채 더 다양한 기법을 사용할 수 있으며, 더 효율적인 워크플로를 가지고 있습니다.”

Legion Entertainment의 베테랑 시각 효과 담장자인 위르겐스는 이번 작업에서 방대한 양의 매트 페인팅 작업과 뮤직비디오 속 얼음이 가득한 세상을 연출하는 일을 맡았다. 그는 매트 페인터인 줄리아나 아리에티(Juliana Arrietty)와 함께 이들은 작업을 마친 영상을 곧바로 Fusion에서 합성할 수 있었다. “이번 작업의 핵심은 영상을 일관성 있게 연출하는 것이었습니다.”라고 위르겐스가 말하였다. “Resolve 15를 덕분에 저희는 좋은 결과를 낼 수 있었습니다.” 팀원들은 합성 단계 전에 Resolve를 통해 색보정 작업을 미리보기 해가며 통합된 룩을 유지할 수 있었다.

시각 효과 팀은 2D와 3D 효과를 함께 사용하며 독특한 가상 세계를 제작해냈다. “이번 영상에서 저희는 높고 뾰족한 탑들로 이루어진 산과 고요하고 유리알처럼 빛나는 바다 위를 빠르게 지나가는 안개 등 이 세상에서는 전혀 볼 수 없는 독특한 세계를 만들어내고 싶었습니다.” 아리에티가 작업한 2D 효과를 Fusion으로 불러온 다음 Resolve의 3D 컴포지트 도구를 사용하여 편집하였다. 이 편집 단계에서부터 Resolve의 일체형 디자인 덕분에 모든 숏을 확인하는 것이 가능하였다. “이 워크플로는 제 일을 훨씬 수월하게 만들어주었습니다.”라고 콜롬보가 말하였다. “수많은 프로그램을 써가며 파일들을 관리하거나 트랜스코딩 또는 통합할 필요가 없습니다. 자신이 생각했던 대로 사용이 가능하지요. 타 소프트웨어와 연동하여 사용할 수 있는 기능 중에서도 최고의 기능입니다.”

Resolve의 기능 중에서 토레스는 특히 키잉과 매트 도구를 가장 마음에 들어 하였다. “방대한 양의 클린업 작업이 필요하였습니다. 다수의 UltraKey를 마스킹한 매트를 제작한 다음, 문제가 있는 해당 부분을 각각 수정하였습니다. 예를 들어 스티브 바이와 베이스 기타리스트 필립 바이노는 머리카락의 모든 디테일을 살리기 위하여 정교한 수정 작업을 진행하였습니다. 또한 제레미 콜슨의 드럼 장비의 크롬을 모두 제거하기 위해 많은 로토스코핑 작업을 해야 했습니다. 밴드를 촬영하는 도중 많은 모션 블러 현상이 나타난 숏이 몇 개 있었는데, 다행히 노드 기반 프로그램인 Fusion을 사용하여 한 숏의 폴리곤 마스크와 효과를 다른 숏에 복사하는 식으로 이 문제를 해결하였습니다.”

또한 바이는 이러한 협업 프로그램의 가치를 잘 알고 있다. “저는 항상 영상을 편집하는 과정에서 다양한 프로그램으로 영상을 보내기 하고 조정해야 하는 작업을 시간 낭비가 심하고 골치 아픈 문제로 생각해왔습니다. 그러나 이번처럼 하나의 프로그램 내에서 최첨단 도구를 모두 사용할 수 있게 되어, 앞으로 맡게 될 작업에도 많은 도움이 될 것 같습니다.”

이번에 완성된 뮤직비디오는 시각적으로 놀라운 창의성을 갖추었을 뿐 아니라, 제작팀과 DaVinci Resolve 15 입장에서 좋은 협업의 예라고 할 수 있습니다. “기존에 다른 영상 편집 프로그램을 사용해왔지만, 아무 무리 없이 Resolve로 전환할 수 있었습니다.”라고 콜롬보가 말하였다. “그리고 이제 Resolve에 Fusion까지 추가됨에 따라 저희는 Resolve 15만으로 모든 작업을 수행할 수 있게 되었습니다. 이 프로그램은 이미 색보정 업계에서 하나의 표준으로 자리 잡고 있습니다. 앞으로 수년 안에 모든 영상 프로젝트는 Resolve에 전적으로 의존하게 될 것이며 따라서 영상 편집, 음향 및 시각 효과 부분에서도 표준이 될 것으로 전망하고 있습니다. 필요한 기능을 모두 갖추고 있어 어쩌면 당연한 결과가 아닐까 하고 생각합니다.”

제품 사진

DaVinci Resolve Studio, URSA Mini Pro, SmartView 4K, Video Assist 4K와 다른 모든 Blackmagic Design의 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 컬러 커렉터, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 필름 복원 소프트웨어와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용 면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 스테레오스코픽 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가폴, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

