LE DOCUMENTAIRE « ALL YOU HEAR IS NOISE » UTILISE UN PIPELINE BLACKMAGIC DESIGN

Manchester, Royaume-Uni - jeudi 24 août 2023 - Blackmagic Design annonce aujourd’hui que le documentaire « All You Hear is Noise », diffusé en première au Tribeca Film Festival, a été tourné avec des caméras numériques Blackmagic Design et post-produit avec le logiciel de montage, d’étalonnage, d’effets visuels (VFX) et de post-production audio DaVinci Resolve Studio. La collaboration à distance a quant à elle été effectuée avec le Blackmagic Cloud.

Réalisé et produit par les cinéastes Ned Castle et Matt Day, « All You Hear is Noise » suit trois athlètes olympiques, Trent, Chris et Mélanie, lors de leur entraînement pour les Jeux olympiques spéciaux de 2019 à Abu Dhabi. Le film met en lumière les relations avec leurs amis, leur famille et d’autres athlètes, ainsi que leur retour aux États-Unis après les Jeux. Ce projet a été coproduit par SpringHill Company. L’équipe de production de contenu, menée par LeBron James et la marque Uninterrupted, s’est focalisée sur l’autonomisation des athlètes. Le producteur exécutif du film est Robin Roberts.

Cela faisait longtemps que les amis Castle et Day souhaitaient réaliser un documentaire ensemble. « On échangeait quelques vagues idées au téléphone, puis Ned a mentionné les Jeux olympiques spéciaux et son expérience en tant qu’entraîneur de l’équipe de bocce du Vermont », a déclaré Day. « En approfondissant le sujet, nous nous sommes rendu compte qu’il y avait peu d’histoires sur les Jeux olympiques spéciaux ou sur le handicap mental en général. »

Le projet initial était de se concentrer sur Trent Hampton lors de son entraînement pour les Jeux olympiques spéciaux. « En tant que cinéastes indépendants qui financions la majeure partie de ce projet, le budget était notre priorité », a révélé Castle. « D’abord, il nous fallait une caméra offrant un rendu cinématographique. Toutefois, comme nous savions que les jours de tournage seraient éparpillés, la location de matériel n’était pas pratique. »

Les deux cinéastes ont d’abord opté pour la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, puis ils ont ajouté la Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 et enfin, la Pocket Cinema Camera 6K Pro. « Les filtres gris neutre intégrés et les connexions mini XLR sont de gros avantages pour les réalisateurs de documentaires », a ajouté Day. « Les caméras Pocket sont petites, super intuitives et faciles d’utilisation. De plus, elles offrent de très belles images. »

Comme les conditions de tournage changeaient constamment, l’équipe a dû se préparer physiquement et cinématographiquement à toutes les éventualités. « Il y a une scène au 3e acte où Trent fait du bénévolat pour un triathlon à Long Island », a ajouté Day. « Il pleuvait, grêlait et ventait fortement. Nous avons emballé nos caméras dans des sacs poubelle et nous avons fait au mieux. Avec le ciel menaçant, les vagues s’écrasant et les visages plissés par le froid qui luttaient contre les éléments, les séquences étaient vraiment percutantes. Tourner en Blackmagic RAW a fait une grosse différence. Bien sûr, les conditions d’éclairage ne sont presque jamais pareilles quand on filme un documentaire et qu’on doit se déplacer de l’intérieur à l’extérieur. Nous n’avons pas utilisé de lumière durant tout le film. C’était donc un énorme atout de disposer de cette latitude au niveau de l’exposition et de l’espace colorimétrique. »

En ce qui concerne la post-production, le montage a été réalisé entre Day à Los Angeles, Castle à Burlington au Vermont, le monteur Pablo Garza à Mexico et l’assistante monteuse Mallory Bracken à Richmond en Virginie. « Les fonctionnalités du Blackmagic Cloud sont révolutionnaires », a déclaré Castle. « C’est stressant d’imaginer ce que cela aurait pu être de partager des timelines en les exportant à chaque fois. Cela nous a fait gagner beaucoup de temps de pouvoir tous être dans le même fichier projet en même temps, de partager des timelines pour la révision et d’apporter des changements sans devoir quitter l’application. Cela donnait également une sorte d’ambiance communautaire, car on pouvait voir les personnes qui étaient dans le projet et sur quoi elles travaillaient. Ainsi, nous avions les avantages de travailler à distance tout en nous permettant de peaufiner simultanément le film. »

« Tout comme les caméras, DaVinci Resolve est très intuitif, facile d’utilisation et amusant », a ajouté Castle. « Tout est logique, fonctionne dans votre sens et est bien présenté. Comme nous tournions en Blackmagic RAW, nous sommes partis du principe que Resolve était l’endroit parfait pour le montage et pour profiter des avantages de ce format de fichier. »

Comme la production a duré trois ans, l’équipe de post a évolué avec les versions de DaVinci Resolve Studio. Ces derniers étaient satisfaits des nouveaux outils offerts par chaque mise à jour. « Nous avons commencé sur Resolve 15 et à la fin du montage, nous en étions à Resolve 18. Les fonctions développées au fur et à mesure sont géniales. Nous aimons tout particulièrement l’outil d’isolation vocale. »

Le montage s’est avéré décisif. Après la production initiale, Castle et Day ont révisé le montage et réalisé qu’ils n’étaient pas satisfaits. « Ce n’était pas assez bon », a déclaré Day. « Nous avons entrepris une phase de recherche que nous n’avions pas effectuée avant le tournage et nous avons compris ce qu’il manquait, pourquoi nous ne l’avions pas incorporé et comment nous pouvions rectifier ce manque pour faire un bon film. Nous avons continué à tourner pendant deux ans et nous avons créé un groupe de conseillers sur le handicap pour nous aider à aiguiller l’histoire. »

Garza a rejoint l’équipe pour la dernière phase de montage. « Il n’y a que du positif à propos de Pablo. Il a un magnifique sens de la narration, ce qui a représenté un bel avantage pour notre film », a confié Castle.

Pour l’étalonnage final, Day et Castle ont engagé Luke Cahill de Different by Design. « Notre film était le premier projet pour lequel Luke a étalonné avec le Blackmagic RAW et il a été très surpris de la polyvalence des séquences », a déclaré Castle. « Notre plus grand obstacle technique était d’être consistants pour obtenir des rouges naturels dans toutes les conditions d’éclairage, particulièrement car cette couleur primaire est une caractéristique notable des Jeux olympiques spéciaux. On la retrouve donc souvent sur des maillots et d’autres vêtements de sport, ainsi que sur des panneaux et des banderoles. Nous devions veiller à ne pas trop accentuer ces grandes zones de couleur, au risque de postériser les dégradés. Mis à part cette situation unique, nous avons trouvé que la latitude générale du Blackmagic RAW était vraiment géniale. Nous étions ravis de disposer d’une palette de couleurs si riche pour raconter cette histoire. »

D’un côté, « All You Hear is Noise » est un documentaire sportif, et de l’autre, une aventure internationale qui emmène le public dans un voyage épique. « Le film contient des scènes d’action intenses. La plupart d’entre elles relatent des histoires athlétiques. Toutefois, il y a également des moments plus méditatifs au fur et à mesure que l’on apprend à connaître les athlètes dans leur vie en dehors du sport », a déclaré Day. « Le rendu cinématographique que nous avons obtenu grâce aux caméras Blackmagic et à DaVinci Resolve nous a aidés à capturer des sensibilités esthétiques pour les deux types de scènes. Toutefois, il s’est avéré particulièrement important pour déterminer le ton de l’histoire durant les séquences relatant la vie des sujets hors du terrain. Ce type de polyvalence est extraordinaire. »

IMAGES DE PRESSE

Les photos de DaVinci Resolve Studio, de la URSA Mini Pro 4.6K G2, de la Pocket Cinema Camera 6K, de la Pocket Cinema Camera 6K Pro et de tous les autres produits Blackmagic Design, sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en post-production de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr

