DOCUMENTAL  ALL YOU HEAR IS NOISE
 LLEVADO A CABO CON PRODUCTOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Mánchester, Reino Unido - jueves, 24 de agosto de 2023 - Blackmagic Design anunció hoy que el documental «All You Hear Is Noise», cuyo estrenó se llevó a cabo en el Festival de Cine de TriBeCa, se grabó con cámaras de la empresa, mientras que la posproducción se realizó en el programa DaVinci Resolve Studio, mediante la plataforma Blackmagic Cloud a fin de facilitar la colaboración a distancia con distintos especialistas.

Dirigido y producido por los cineastas Ned Castle y Matt Day, «All You Hear is Noise» muestra a tres atletas de Olimpíadas Especiales, Trent, Chris y Melanie, durante su entrenamiento para competir en los Juegos Olímpicos Especiales de Abu Dhabi en 2019. El documental habla sobre sus vínculos con amistades, familia y atletas, y su regreso a los Estados Unidos. El proyecto fue coproducido por SpringHill Company, la unidad de producción de contenidos respaldada por LeBron James, y su marca Uninterrupted, cuyo enfoque es el empoderamiento de deportistas. La producción ejecutiva de la película estuvo a cargo de Robin Roberts.

Castle y Day, amigos desde hace tiempo, ya venían buscando una oportunidad para realizar un documental juntos. «Debatimos distintas ideas por teléfono, y luego Ned propuso el tema de las Olimpíadas Especiales y relató su experiencia e historias de cuando había sido entrenador para el equipo de bochas de Vermont», comentó Day. «A medida que exploramos el asunto, descubrimos que no había mucho contenido que hablara sobre las Olimpíadas Especiales o las discapacidades intelectuales en general».

Con el plan inicial de enfocarse en Trent Hampton y su entrenamiento para los Juegos Olímpicos Especiales, Castle y Day comenzaron la preparación del rodaje. «Como verdaderos cineastas independientes, financiamos la mayor parte del proyecto con nuestro propio dinero, de modo que el presupuesto fue nuestra prioridad», añadió Castle. «Primero, necesitábamos una cámara que ofreciera una estética cinematográfica, pero sabíamos que íbamos a estar rodando un día aquí, otra semana allí, por lo que no nos resultaba muy práctico alquilarla».

Los dos coincidieron en el modelo Blackmagic URSA Mini Pro 6K como primera opción, y luego agregaron la versión Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 y, hacia el final del proyecto, una unidad Pocket Cinema Camera 6K Pro. «Los filtros de densidad neutra integrados y las conexiones mini-XLR son grandes ventajas para directores de documentales», enunció Day. «Las cámaras Pocket son compactas, muy intuitivas, fáciles de usar y brindan una calidad de imagen excepcional».

La evolución constante de las condiciones de rodaje les implicó tener que prepararse no solo física sino también cinematográficamente para casi todo tipo de situaciones. «Hay una escena en el tercer acto en el que Trent se ofrece como voluntario en un triatlón en Long Island», expresó Day para continuar. «Llovía, caía granizo y estaba muy ventoso. Envolvimos las cámaras en bolsas de basura e hicimos lo mejor posible. Resultó ser un rodaje muy convincente, con el cielo amenazante, el ruido de las olas y los rostros fríos con ojos entrecerrados intentando hacerle frente al clima. Lo que marcó la diferencia fue captar las imágenes en formato Blackmagic RAW. Por supuesto que con la filmación de un documental, nunca teníamos las mismas condiciones de luz dos veces seguidas, dado que constantemente pasábamos de interiores a exteriores. No empleamos iluminación en ningún momento de la película, de modo que tener esta latitud de exposición y este espacio cromático fue un gran recurso».

Para la posproducción, el equipo de edición estuvo conformado por Day en Los Ángeles, Castle en Burlington (Vermont), el editor Pablo Garza en Ciudad de México y la asistente de edición Mallory Bracken en Richmond (Virginia). «Las herramientas de la plataforma Blackmagic Cloud fueron revolucionarias», declaró Castle. «Es muy estresante solo pensar cómo habría sido si hubiésemos tenido que compartir varias líneas de tiempo al exportarlas cada vez. Nos ahorró muchísimo tiempo poder trabajar en un mismo archivo de proyecto en simultáneo, compartir líneas de tiempo para su posterior revisión y realizar cambios, todo desde una misma aplicación. Además, brinda cierta sensación de comunidad, dado que es posible ver cuando alguien está en el proyecto y lo que está haciendo. Así que, aunque colaborar a distancia tiene sus beneficios, esto nos ayudó a darle forma al documental trabajando en simultáneo».

«Al igual que las cámaras, DaVinci Resolve es sumamente intuitivo, fácil y divertido de usar», manifestó Castle. «Tiene sentido, funciona como uno quiere y ofrece una calidad de imagen agradable. Además, considerando que grabamos en Blackmagic RAW, asumimos que Resolve era el programa evidente para editar y aprovechar al máximo lo que brinda dicho formato».

Dado que la producción duró tres años, el equipo de posproducción fue creciendo con las versiones de DaVinci Resolve Studio y estuvo muy satisfecho con las nuevas prestaciones de cada actualización. «Comenzamos con Resolve 15 y, al final de la edición, terminamos en la versión 18. Las herramientas avanzaron con el paso del tiempo, lo que fue genial. Particularmente nos encanta la función de aislamiento de voz».

La etapa de edición tuvo sus altos y bajos. Después de la producción inicial, Castle y Day revisaron el montaje y se dieron cuenta de que no estaba listo. «No estaba bien», sostuvo Day. «Comenzamos la etapa de investigación que no habíamos llevado a cabo antes del rodaje y nos educamos acerca de lo que faltaba, por qué faltaba y cómo debíamos rectificar la situación a fin de lograr una buena película. Seguimos rodando por dos años más mientras reuníamos a un panel de asesores para personas con discapacidad que nos ayudaran a contar la historia».

Para la última parte de la edición, el equipo convocó a Garza. «No podemos de dejar de decir cosas positivas sobre Pablo. Tiene un gran sentido de la historia, que parece que le surge naturalmente, y ese fue un gran beneficio para la película», observó Castle.

Con respecto al etalonaje final, Day y Castle llamaron a Luke Cahill, de Different by Design, para que supervisara el proceso. «Nuestra película fue la primera que Luke etalonó en formato Blackmagic RAW, y quedó sorprendido por la versatilidad que ofrece el material grabado», señaló Castle. «El principal desafío en la sala de etalonaje fue lograr una estética consistente y natural en los tonos rojos debido a las distintas condiciones de iluminación, especialmente dado que el color primario es un sello distintivo de la marca de los Juegos Olímpicos, lo que implica que hay muchas camisetas rojas y otras vestimentas deportivas, carteles y señalización de este color. Tuvimos que tener cuidado y no ajustarlo demasiado; de lo contrario, los gradientes habrían tenido un efecto posterizado. Más allá de esta situación única, descubrimos que la latitud general de Blackmagic RAW es extraordinaria, y estamos sumamente felices con la paleta cromática con la que pudimos contar esta historia».

Por un lado, «All You Hear Is Noise» es un documental deportivo, pero por otro, es una aventura internacional que acompaña a los espectadores en una experiencia épica. «Esta película contiene escenas de acción intensa, muchas de ellas relacionadas con las historias de los atletas, así como momentos más contemplativos, a medida que vamos conociendo la vida de los deportistas fuera de la disciplina», observó Day. «La apariencia cinematográfica que logramos con las cámaras de Blackmagic y DaVinci Resolve nos ayudó a captar estos componentes estéticos en ambos tipos de escenas, pero fue especialmente importante para ayudar a darle forma al tono de la historia con relación a las vidas de los personajes fuera del campo de juego. Ese tipo de versatilidad es maravillosa».

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la página www.blackmagicdesign.com/es/media/images.

ACERCA DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información en www.blackmagicdesign.com/es.

