FILM NETFLIXA CZERWONA NOTA
 PODDANY KOREKCJI BARWNEJ PRZY UŻYCIU DAVINCI RESOLVE STUDIO

Fremont, Kalifornia – 18 stycznia 2022 r. – Międzynarodowa przygoda kryminalna, „Czerwona nota” śledzi poczynania behawiorysty z FBI Johna Hartley’a (Dwayne Johnson), który ściga złodzieja dzieł sztuki Nolana Bootha (Ryan Reynolds). Hartley musi współpracować z Boothem, aby złapać „The Bishop” (Gal Gadot) – jego rywalkę i nieuchwytną złodziejkę dzieł sztuki, która stara się ukraść trio bezcennych artefaktów – klejnotów znanych jako jaja Kleopatry. Akcja filmu nakręconego przez Markusa Förderera, ASC, rozgrywa się w egzotycznych miejscach na całym świecie, m.in. w Rzymie, Walencji i argentyńskich dżunglach.

Pomimo międzynarodowego wątku, zdjęcia do filmu musiały zostać zaplanowane w takim momencie pandemii, w którym podróżowanie za granicę, a tym bardziej produkcja filmowa, nie były możliwe. „Musieliśmy na nowo przemyśleć sposób kręcenia naszej filmowej podróży dookoła świata” – mówi Förderer. „Nie mogąc podróżować za granicę, większość naszych setów budowaliśmy na bardzo dużych scenach i backlotach w Atlancie. Sceny te były zawsze przeplatane szerokimi ujęciami, które udało nam się nakręcić przy zmniejszonej ekipie w lokalizacjach na całym świecie”.

Wyzwanie pomiędzy zdjęciami głównymi, efektami wizualnymi (VFX) i wykańczaniem polegało na tym, aby różne elementy składające się na każdą scenę, a często pojedyncze ujęcie, pasowały do siebie idealnie. „Dopasowanie kolorów i oświetlenia tak, aby płynnie się ze sobą łączyły, było wielkim zadaniem” – powiedział Förderer, który współpracował z kolorystą Walterem Volpatto z Company 3 już na wczesnym etapie przedprodukcyjnym, aby pomóc zaplanować nadchodzące wyzwania. „Walter ma świetne oko do łączenia tych wszystkich elementów w całość, a także do dopasowywania ujęć VFX do naszych zdjęć akcji na żywo. Jest to zawsze trudny proces i, jak wynika z mojego doświadczenia, kluczowy krok. Niezależnie od tego, jak dobre są ujęcia VFX, zawsze jest coś, co możemy zrobić podczas korekcji, aby wyglądały tak, jakby zostały uchwycone przez obiektyw. Naśladujemy pewne cechy obiektywu, takie jak podświetlanie i kontrast krawędzi”.

Współpraca Volpatto i Förderer była bardzo udana, ponieważ pracowali razem przy pięciu wcześniejszych filmach. „Bardzo podoba mi się styl jego pracy i sposób, w jaki pracuje” – powiedział Volpatto. Na etapie planowania Förderer i reżyser Rawson Marshall Thurber ustalili paletę kolorów z czerwienią, złotem i ciepłymi odcieniami brązu, które miały uzupełniać spektakularne miejsca w scenariuszu. Dla Volpatto inspiracją dla palety kolorystycznej były w szczególności dwie sceny.

„Duża część akcji rozgrywa się w „Czerwonym pomieszczeniu” – powiedział Volpatto. „Samo pomieszczenie i czerwona suknia Gal Gadot musiały mieć kolor bardzo czystej czerwieni. Odwrotną stylizację mieliśmy w rosyjskim więzieniu, które jest dosłownie zimnym miejscem, więc paleta kolorów byłaby chłodniejsza. W filmie pojawiają się więc te dwa główne kolory”. Wczesne testy kamerowe pomogły Volpatto i Förrdererowi stworzyć w DaVinci Resolve Studio pojedynczy modelowy LUT, który pomógł ukształtować różne odcienie, a jednocześnie w łagodny, naturalny sposób odwzorować odcienie skóry.

„Obaj lubimy z wyprzedzeniem przygotować wygląd w Resolve, dzięki czemu Markus może pracować na planie niemal tak, jakby kręcił niestandardowy materiał filmowy, ustawiając oświetlenie z uwzględnieniem charakterystyki tego pojedynczego LUTu, zamiast nosić ze sobą wiele LUTów” – powiedział Volpatto. „Musi tylko myśleć o swoim światłomierzu i oświetleniu, nie musi nawet patrzeć na monitor. Jest to bliższe metodzie pracy stosowanej kiedyś przez operatorów filmowych, gdzie poznawali oni wszystko na temat danego materiału i wiedzieli dokładnie, jak uzyskać dla niego pożądany wygląd. Przy końcowej korekcji barwnej siedzimy razem i kształtujemy sceny oraz dopasowujemy szczegóły. Ale ogólne atrybuty obrazu są ustalone z wyprzedzeniem, więc nie „odkrywamy koła na nowo” w końcowej obróbce”.

Pomimo wcześniejszego planowania, filmowanie w dobie pandemii, do której musieli się dostosować, stworzyła wyzwania na każdym poziomie, w tym na poziomie korekcji barwnej. „Zamiast filmować w jednym miejscu ze wszystkimi głównymi aktorami, a potem przejść do innej lokalizacji, często filmowali w różnych sekcjach” – powiedział Volpatto. „Niektóre sceny były kręcone na miejscu, ale potem, po nadejściu pandemii, fragmenty były kręcone w Atlancie, a następnie dodano jeszcze więcej sekcji z kilkoma dokrętkami”.

W rezultacie potrzeba było o wiele więcej VFX niż początkowo zakładano. „Czasami trzeba było kręcić bez statystów, a potem nakręcić statystów i wkomponować ich i tła jako efekty” – dodał Volpatto. Podejście to miało również wpływ na planowanie. „Czasami kręcono część sceny z jednym aktorem, bo drugi był zajęty czymś innym. Można było więc sfilmować wszystkie ujęcia dla Gal Gadot, potem wszystkie ujęcia dla Dwayne'a Johnsona, a następnie musielibyśmy je razem zmiksować” – powiedział.

Podczas gdy VFX zajmowało się w dużej mierze kompozytowaniem, Volpatto musiał miksować fragmenty, aby stworzyć płynne połączenie ujęć z VFX i bez VFX. „Mieliśmy kilka ujęć, które zostały pięknie nakręcone, ale nadal wymagały pracy, by wtopić je w otaczający materiał. Wiele zostało zrobione w VFX i przesłane do nas, gdy robiliśmy korekcję koloru, ale używaliśmy pewnych narzędzi do poprawy wyglądu, gdy różne części tej samej sceny były kręcone w odstępie wielu miesięcy”.

Korzystając z DaVinci Resolve Studio, Volpatto był w stanie stworzyć projekt w formacie P3, a jednocześnie szybko przejrzeć go pod kątem wysokiego zakresu dynamicznego (HDR). „Funkcja Color Space Transform w Resolve pozwoliła mi spojrzeć na P3 i HDR tego samego obrazu za pomocą dosłownie kilku kliknięć. Mogłem więc wykonać korekcję barwną sceny, a następnie natychmiast przejrzeć ją w HDR i dokonać wszelkich niezbędnych przycięć” – powiedział.

Wykorzystanie wewnętrznych narzędzi do współpracy pomogło Volpatto pracować szybko i wydajnie, nawet w miarę napływu obszernych dokrętek i ujęć VFX. „Mój montażysta wykończeniowy Chris Doerr i ja pracowaliśmy nad tym samym projektem w Resolve, co oznaczało, że mógł on bardzo szybko oznaczyć ujęcia, które miały zostać zastąpione, wrzucić zamienniki i zająć się drobnymi pracami VFX, które wykonują montażyści wykończeniowi. Pracował on na stacji roboczej, na której miał dostęp tylko do wersji Rec. 709. Ja mogłem natychmiast spojrzeć na nowe ujęcie, a używając funkcji Color Space Transform mogłem natychmiast zobaczyć nowe ujęcie w Rec. 709, P3 i HDR bez konieczności wstawiania LUTów lub wykonywania jakichkolwiek innych czynności w strukturze węzłów. Musiałem tylko dostosować wyjścia w Color Space Transform. To było bardzo wydajne. Nie musieliśmy ani na chwilę przerywać pracy” – podsumował.

„Czrwoną notę” można oglądać już teraz na Netflixie.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktu DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl.

