PREMIADO EM FESTIVAIS,  THE LEGEND OF KING KANG-MI
 UTILIZOU FLUXO DE TRABALHO BLACKMAGIC DESIGN

Manchester (Reino Unido) - Quinta-feira, 1 de fevereiro de 2024 - A Blackmagic Design anunciou hoje que o curta-metragem “The Legend of King Kang-Mi” foi filmado com a câmera digital cinematográfica Blackmagic URSA Mini Pro 12K e teve sua pós-produção finalizada no software de edição, gradação de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de áudio DaVinci Resolve Studio.

No filme, a chegada de um trilheiro parcialmente congelado desperta medo e dúvida, à medida que ele conta histórias horripilantes, deixando todos se perguntando quem é a verdadeira ameaça. Desenvolvido em colaboração com o Strong Water Anaheim, um bar Tiki localizado no sul da Califórnia, o filme é uma sequência de “The Zombie King of Balacombé”, e faz parte de uma série de curtas criativos criados para promover o negócio e suas ofertas únicas de bebidas. Diferentemente de um comercial, o objetivo do Strong Water Anaheim era criar todo um universo em torno de sua marca.

O diretor Brian Ulrich foi abordado pelo visionário criativo da empresa, Robert Adamson. “Robert veio até mim com essa ideia do ‘Rei Kang-Mi’, que em tibetano é o homem das neves”, disse Ulrich. “Desde o início, eu tinha essa imagem em mente: cortar abruptamente do título para um navio congelado no gelo aos pés das montanhas do Himalaia, com uma vila de pescadores tibetana ao fundo.”

O diretor de fotografia Townsend Dixen, um colaborador de longa data de Ulrich, se juntou a equipe logo no começo, trazendo o seu próprio estilo visual à peça publicitária. “A franquia dos ‘Piratas do Caribe’ foi uma grande inspiração para mim, especialmente porque eles não tiveram medo de recorrer a um visual mais estilizado com a iluminação”, disse Dixen. “Eu queria muito que esse curta tivesse um toque mágico e surreal, então brincar com as cores e o contraste foi um fator importante na forma como abordei os aspectos visuais.”

A equipe selecionou imediatamente a URSA Mini Pro 12K como câmera A.

“Pessoalmente, eu tenho uma Pocket Cinema Camera 4K e trabalhei com câmeras Blackmagic inúmeras vezes em sets, então estava animado para usar a 12K no projeto”, disse Dixen. “Notamos que o sensor 12K lida muito bem com as sombras, e equipado com lentes vintage Super Speed da Zeiss, eu estava confiante para aumentar o contraste e adotar um visual mais escuro e sombrio para o filme.”

Ulrich concordou com a escolha, tendo filmado com câmeras Blackmagic Design em projetos anteriores. “Tenho filmado com câmeras Blackmagic desde 2020, e adoro como são fáceis e flexíveis”, disse Ulrich. “Também queríamos filmar em 8K para ter versatilidade com os efeitos visuais na pós, sabendo que poderíamos fazer isso com a 12K sem nenhum recorte no sensor. Eu e o Townsend temos câmeras Pocket, então, se precisássemos filmar inserções e planos adicionais após a fotografia principal, sabíamos que a qualidade seria compatível. Fazia sentido filmar isso na URSA 12K, e estamos muito satisfeitos com o resultado.”

O trabalho inicial nos planos de estabelecimento VFX, que posicionam o navio no gelo durante o pôr do sol, contribuiu para orientar a abordagem da iluminação prática do Dixen no set. “Queria muito criar algo com algum tipo de alteração de iluminação durante o filme”, acrescentou Dixen. “Trabalhei com o meu eletricista-chefe, JD Elliott, para estabelecer três marcações de iluminação diferentes para criar um efeito de pôr do sol, iniciando a cena com uma luz dura e mais quente e, gradualmente, transicionando para um look mais suave e ‘iluminado pela lua’. Isso também ajudou com a história, que fica cada vez mais arrepiante à medida que o trilheiro conta sua história perturbadora.”

Após o término da fotografia principal, Ulrich assumiu a tarefa da montagem, usando o DaVinci Resolve Studio. “Foi monstruoso editar”, disse Ulrich. “Acho que, por fim, cruzamos a linha de eixo 18 vezes, conforme tínhamos planejado, mas na montagem tivemos que assegurar que cada linha de visão estivesse correta e todos os cortes funcionavam. E com a progressão da iluminação, cada plano tinha que ser captado com o seu próprio visual de iluminação para manter a consistência. Fazer correções significativas na pós-produção era praticamente impossível, dado o comprometimento que tivemos ao filmar desta forma.

Como já tinha usado o DaVinci Resolve Studio para a montagem em projetos anteriores, Ulrich achou as ferramentas e o fluxo de trabalho libertadores para um projeto tão complexo. “O DaVinci é muito intuitivo depois que você se acostuma com ele”, continuou Ulrich. “E a capacidade de alternar para outras ferramentas, como o Fusion, Fairlight e as cores, apenas com um clique, me oferecia uma variedade de opções ao alcance dos meus dedos, sem ter que exportar ou ir e vir entre programas diferentes.”

O colorista Gunnar Goding, que tratou as cores do curta no DaVinci Resolve Studio, apreciou o desafio de gerenciar as mudanças graduais, mas específicas, na iluminação que Dixen criou no set. “Pessoalmente, acho que o maior desafio foi encontrar o momento da transição de cores ao longo do filme”, disse Goding. “O começo do filme é muito quente e acolhedor, mas à medida que a narrativa avança, ele fica mais escuro e a temperatura de cor esfria, refletindo a atmosfera sinistra da história.”

Goding utilizou várias ferramentas no nível da linha de tempo para manter a gradação o mais simples e eficiente possível. “Utilizei uma curva de luminância e divisão de tons personalizada para obter o nível geral de contraste, além do ajuste de sombra, curva de matiz vs. matiz, saturação, redução de ruído e granulação de filme”, acrescentou Goding. “Para clipes individuais, eu fiz exposição geral, contraste, balanço de branco e saturação, junto de Power Windows em objetos específicos que precisavam de atenção.”

A história sombria e dramática trouxe desafios únicos para Goding. “Um exemplo era fazer a cabeça ensanguentada ficar com a cor vermelha certa”, continuou Goding. “A própria árvore de nós na linha de tempo já reduz a cor do sangue para que fique um pouco mais escura, então trabalhei com seleções baseadas no HSL do clipe para fazer a cor parecer vibrante, mas também natural.”

Tanto Ulrich quanto o seu cliente, Strong Water Anaheim, ficaram satisfeitos com o resultado e consideraram o prêmio de Melhor Cinematografia no Blackmagic Collective FilmFest como a cereja do bolo. “Foi simplesmente uma combinação perfeita de colaboração, incentivando uns aos outros a serem cineastas melhores. Escolher a equipe certa, as ferramentas certas e ter uma boa história é fundamental. Tivemos sorte de ter tudo isso.”

“The Legend of King Kang-Mi” recentemente venceu Melhor Cinematografia na competição Blackmagic Collective FilmFest 2023. Assista ao filme em  www.strongwateranaheim.com [https://www.strongwateranaheim.com] .

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos da URSA Mini Pro 12K, Pocket Cinema Camera 4K, DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design é líder na criação de produtos de edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design revolucionaram a qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto os produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Com escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália, a Blackmagic Design foi fundada por líderes mundiais em engenharia e edição de pós-produção. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt.

