ZWYCIĘZCA FESTIWALU  THE LEGEND OF KING KANG-MI
 WYKORZYSTAŁ PRZEPŁYW PRACY BLACKMAGIC DESIGN

Manchester, Wielka Brytania - czwartek, 1 lutego 2024 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że film krótkometrażowy „The Legend of King Kang-Mi” został nakręcony cyfrową kamerą Blackmagic URSA Mini Pro 12K i poddany obróbce końcowej przy użyciu oprogramowania DaVinci Resolve Studio do montażu, korekcji koloru, efektów wizualnych (VFX) i postprodukcji dźwięku.

W filmie przybycie na wpół zamarzniętego tropiciela wywołuje strach i zwątpienie, gdy jego straszliwe opowieści stają się coraz bardziej przerażające, sprawiając, że wszyscy zastanawiają się, kto jest prawdziwym zagrożeniem. Stworzony we współpracy z Strong Water Anaheim, popularnym barem tiki znajdującym się w południowej Kalifornii, film był kontynuacją „The Zombie King of Balacombe”, w ramach serii kreatywnych filmów krótkometrażowych mających na celu promocję firmy i jej unikalnej oferty drinków. W przeciwieństwie do reklamy, celem Strong Water Anaheim było stworzenie świata wokół ich marki.

Robert Adamson, dyrektor kreatywny firmy, zwrócił się do reżysera Briana Ulricha. „Robert przyszedł do mnie z pomysłem „King Kang-Mi”, co po tybetańsku oznacza bałwana” – powiedział Ulrich. „Od samego początku miałem w głowie ten obraz: przejście od tytułu do statku uwięzionego w lodzie u podnóża Himalajów, z tybetańską wioską rybacką w tle”.

Operator Townsend Dixen, wieloletni współpracownik Ulricha, dołączył do zespołu na wczesnym etapie, wnosząc do filmu swój własny styl wizualny. „Seria „Piraci z Karaibów” była dla mnie dużą inspiracją, zwłaszcza, że twórcy nie obawiali się stworzyć bardziej stylizowanego wyglądu za pomocą oświetlenia” – powiedział Dixen. „Naprawdę chciałem, aby ten film krótkometrażowy był nieco magiczny i surrealistyczny, więc zabawa kolorami i kontrastem były ważnymi czynnikami w moim podejściu do wizualizacji”.

Zespół od razu wybrał kamerę URSA Mini Pro 12K jako kamerę A.

„Osobiście posiadam Pocket Cinema Camera 4K i pracowałem na planie z kamerami Blackmagic wielokrotnie, więc byłem podekscytowany możliwością wykorzystania 12K w tym projekcie” – dodał Dixen. – „Odkryliśmy, że sensor 12K bardzo dobrze radzi sobie z cieniami, a w połączeniu z kilkoma zabytkowymi obiektywami Zeiss Super Speed mogłem zwiększyć kontrast i stworzyć ciemniejszy, nastrojowy wygląd tego filmu”.

Ulrich zgodził się z tym wyborem, ponieważ wcześniej kręcił projekty kamerami Blackmagic Design. „Filmuję kamerami Blackmagic od 2020 roku i uwielbiam ich łatwość obsługi i wszechstronność” – powiedział Ulrich. „Chcieliśmy również nagrywać w 8K, aby zapewnić elastyczność efektów wizualnych w postprodukcji, co mogliśmy zrealizować za pomocą 12K bez konieczności kadrowania sensora. Obaj z Towsendem mamy kamery Pocket, więc jeśli po głównych zdjęciach musieliśmy nakręcić wstawki i poprawki, wiedzieliśmy, że jakość będzie taka sama. Nakręcenie tego materiału na kamerze URSA 12K było po prostu sensowne i jesteśmy bardzo zadowoleni z rezultatu”.

Wczesne prace nad początkowymi ujęciami VFX, które umieszczały statek w lodzie o zachodzie słońca, zmotywowały Dixena do praktycznego podejścia do oświetlenia na planie. „Naprawdę chciałem stworzyć jakąś zmianę oświetlenia w całym filmie” – dodał Dixen. „Współpracowałem z moim gafferem, JD Elliottem, aby stworzyć trzy oddzielne efekty świetlne, które tworzyłyby efekt zachodu słońca, rozpoczynając scenę cieplejszym, twardym światłem i stopniowo przechodząc do ciemniejszego, „księżycowego” wyglądu. Sprzyja to również fabule, która staje się coraz bardziej niesamowita, gdy tropiciel opowiada swoją wstrząsającą historię”.

Po zakończeniu zdjęć głównych Ulrich zajął się montażem przy użyciu DaVinci Resolve Studio. „To była ogromna praca do obróbki” – powiedział Ulrich. „Myślę, że ostatecznie przekroczyliśmy linię sceny 18 razy, co zostało zaplanowane, ale w montażu musieliśmy upewnić się, że każda linia oczu jest właściwa, a każde cięcie działa. Wraz ze zmianami w oświetleniu, każde ujęcie musiało być wykonane w unikalnym oświetleniu, aby zachować spójność. W przypadku sposobu, w jaki zaangażowaliśmy się w kręcenie tego materiału, „poprawianie go w postprodukcji” było możliwe w bardzo niewielkim stopniu”.

Ponieważ Ulrich używał DaVinci Resolve Studio do montażu poprzednich projektów, uznał narzędzia i przepływ pracy za pomocne w tak złożonym projekcie. „Resolve jest dość intuicyjny, gdy już się w niego zagłębisz” – kontynuował Ulrich. „A możliwość przejścia do innych zestawów narzędzi, takich jak Fusion, Fairlight i strony Koloru za pomocą jednego kliknięcia dała mi tak wiele narzędzi na wyciągnięcie ręki, bez konieczności eksportowania lub przechodzenia do zupełnie innych programów”.

Kolorysta Gunnar Goding, który wykonał korekcję filmu krótkometrażowego w DaVinci Resolve Studio, cieszył się z wyzwania, jakim było zarządzanie stopniowymi, ale specyficznymi zmianami oświetlenia, które Dixen stworzył na planie. „Myślę, że największym wyzwaniem było dla mnie znalezienie odpowiedniego momentu na zmianę kolorów w trakcie filmu” – powiedział Goding. „Początek filmu jest bardzo ciepły i zachęcający, ale wraz z postępem fabuły temperatura kolorów staje się coraz ciemniejsza i chłodniejsza, aby odzwierciedlić złowieszczą historię".

Goding wykorzystał szereg narzędzi na poziomie osi czasu, aby maksymalnie uprościć korekcję. „Użyłem niestandardowej krzywej luminancji i rozszczepienia tonów, aby uzyskać ogólny poziom kontrastu, wraz z korektą cieni, krzywą hue vs hue, nasyceniem, redukcją szumów i ziarnem filmowym” – dodał Goding. „W przypadku poszczególnych klipów ustawiłem ogólną ekspozycję, kontrast, balans bieli i nasycenie, a także Power Windows dla określonych obiektów, które wymagały uwagi”.

Mroczna i dramatyczna historia stanowiła dla Godinga wyjątkowe wyzwanie. „Jednym z przykładów było nadanie zakrwawionej głowie odpowiedniego czerwonego koloru” – kontynuował Goding. „Sama struktura węzłów osi czasu nieco przyciemnia kolor krwi, więc pracowałem z selekcjami HSL opartymi na klipach, aby kolor był jasny, ale także naturalny”.

Ulrich i jego klient Strong Water Anaheim byli zadowoleni z efektu, a nagroda za najlepsze zdjęcia na Blackmagic Collective FilmFest była wisienką na torcie. „To był po prostu doskonały przykład współpracy, wzajemnego zachęcania się do bycia lepszymi filmowcami. Wybór odpowiedniego zespołu, właściwych narzędzi i dobrej fabuły jest kluczem do sukcesu. Mieliśmy szczęście, że mieliśmy to wszystko”.

„The Legend of Kang-Mi” zdobył niedawno nagrodę za najlepsze zdjęcia w konkursie Blackmagic Collective FilmFest 2023. Film można obejrzeć na stronie:  www.strongwateranaheim.com [https://www.strongwateranaheim.com] .

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Mini Pro 12K, Pocket Cinema Camera 45K, DaVinci Resolve Studio, a także wszystkich innych produktów firmy Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

