ロブ・レガート氏、「ライオン・キング」の バーチャルプロダクションに BLACKMAGIC DESIGN製品を使用

アメリカ合衆国カリフォルニア州、ハリウッド 2019年9月24日 - Blackmagic Designはこの日、VFX監督のロブ・レガート（Rob Legato）氏が、ディズニー映画「ライオン・キング」のバーチャルプロダクション環境の作成に、数多くのBlackmagic Design製品を使用したことを発表した。ジョン・ファヴロー（Jon Favreau）監督、ドナルド・グローヴァー、ビヨンセ・ノウルズ＝カーター出演の同作は、2019年7月19日の公開以降、全世界で15億ドルの興行収入を上げている。

今日のテクノロジーをもってすれば、3Dアニメーション映画の制作は、もはやアニメ制作チームからのテストアニメーションを待つだけの過程ではない。「ヒューゴの不思議な発明」、「ジャングル・ブック」などの作品でアカデミー賞を受賞したVFX監督のロブ・レガート氏は、テクノロジーを新しいレベルに押し上げ、実写のセットで使用するようなツールを使用して、従来の映画制作者たちがデジタル環境で作業できるスペースを構築したいと考えていた。「私たちが目標としていたのは、すべてのショットをコンピュターで作成することではなく、デジタル環境をリアルなセットのように撮影することでした。」レガート氏は語る。

アニメーションで描かれた前作とは全く異なる姿で、キャラクターたちがスクリーンに戻ってきた。同作は、アフリカのサバンナを舞台に、プライドロックの正当な地位を継承するため、裏切りや悲劇を乗り越えてゆく未来のキングの旅を描いている。1994年に公開されたオリジナルのアニメーションは、当時の2Dアニメーションの最高峰といえる作品であった。これと同様、2019年公開の同作においても、現代テクノロジーの可能性を再び最大限まで押し広げ、コンピューターグラフィックを駆使した結果、これまでにない、実写のようにリアルなスタイルが実現した。作品の最終的なルックのみならず、プロジェクト全体を通じて新しいテクノロジーが使用されている。プロダクションに最先端のバーチャルセットが用いられているのもその一環である。

「ライオン・キング」の撮影現場は一見奇妙である。あまり一般的でない機材が床を占領し、コンピューターと向き合った多くの技術者たちが周りを取り囲んでいるが、これは単に撮影環境の骨組みである。撮影を始めるにあたり、ファヴロー監督とキャレブ・デシャネル（Caleb Deschanel）撮影監督は、ヘッドセットを装着し、ムファサとシンバのバーチャル世界に入り込んだ。

レガート氏は、撮影スタッフたちにデジタルツールの使用を強いるのではなく、物理的な映像機材を改造して、バーチャルな世界で使用できるようにしたのである。クレーンユニットにトラッキングデバイスを装着し、クレーンの動きをコンピューター内で正確に再現できるようにした。またステディカムも導入。これによりデシャネル撮影監督は、実写の撮影と同じツールを使用してカメラをバーチャルに動かすことができた。現場やコンピューター内にすでに存在する標準のツールを使用して、従来と同じ方法でプロダクションを実現することが目標であったという。「従来のプリビスでは、カメラは完全にコンピューター内で動かしていました。」レガート氏は続ける。「私たちのバーチャルセットでは、撮影現場に実際にドリートラックを設置して撮影しましたが、それがデジタルセットで正確に表現されています。」

Blackmagic Designは、単にこのシステムの一部というよりはシステムの基幹であり、バーチャル世界のみならず、スタジオ全体のインフラを構成している。「最初は、Blackmagic製品をスタジオ全体のルーティングに使用していました。」VFXプロデューサーのマット・ルビーン（Matt Rubin）氏は語る。「その後、ビデオを扱うすべての段階でも使用するようになりました。撮影したフッテージのキャプチャーにはDeckLinkカードを使用、Micro Studio Camera 4Kをウィットネスカメラとして使用、さらにTeranexコンバーターや、ATEM Production Studio 4KおよびATEM Television Studio HDなどのATEMビデオスイッチャーも導入しました。」

編集とVFXはSmart Videohubを介してネットワーク接続されている。つまり、どちらの部署も映写室にアクセスできるだけでなく、映写室へのソースとしての役割を担うこともできるのだ。バーチャルプロダクションでは、コンピューターでバーチャルセットを作成し、DeckLinkキャプチャー・再生カードでそのフッテージをキャプチャー。さらにビデオネットワークを通じて再生してコントロール・ステーションへと送信し、HyperDeck Studio Miniで収録した。

フッテージを撮影してコンピューターに取り込んだ後、セットアップはVFXスタジオのMPCに引き継がれ、写真のようにリアルなイメージが作成された。フッテージを確認し、最新の編集を残すという過程では、レガート氏と彼の率いるチームは2つの編集スイートでDaVinci Resolve Studio およびDaVinci Resolve Advanced Panelを活用し、カラリストたちの参照用としてレガート氏がショットにカラーを適用した。DaVinci Resolveのプロジェクトは、MPCからの新しいフッテージにより、1日の中で何度もアップデートされることがあった。レガート氏は、個別のショットではなく、編集のコンテクストをファヴロー監督に提示していたので、ショットをバランス調整してスムーズに表示できることが非常に重要であった。スタジオ内でDaVinci Resolveのデータベースを共有することで、スタジオ内の様々なチームメンバーが、映写室を占領することなく、同一のタイムラインを確認することができた。

同作のバーチャル撮影には最先端のシステムが使用されているが、最終的な作品は、実際の撮影ツールとクリエイティブなワークフローによる映画制作の真の芸術スタイルを反映しているのである。「バーチャルセットの作成は、柔軟な撮影を実現するバーチャル世界を構築することでした。デシャネル監督の指示で、太陽の位置を動かして1日の時間を設定することや、プロダクションの最中に、美術監督にセットに必要な木などを配置してもらうことができるのです。バーチャル世界は、映画撮影のすばらしいプラットフォームです。これはまさに、今までにない制作形態でしょう。一般的なプロダクションの特徴をすべて備えた上で、より柔軟に創造性を発揮できます。」レガート氏は最後こう結んだ。

フォト

DaVinci Resolve Studio、DaVinci Resolve Advanced Panel、Micro Studio Camera 4K、ATEM Production Studio 4K、Smart Videohub、Teranex Express、HyperDeck Studio Miniおよび他のBlackmagic Design製品の写真はこちら www.blackmagicdesign.com/jp/media/images

会社概要

Blackmagic Designは、映画、ポストプロダクション、放送業界に向けて世界最先端のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクター、ビデオコンバーター、ビデオモニタリング、ルーター、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダー、波形モニター、リアルタイム・フィルムスキャナーを開発している。Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャーカードは、その品質と価格で放送業界に革命をもたらした。また、エミー™ 賞を受賞したDaVinciカラーコレクションシステムは、1984年以降、テレビ、映画業界の中心となっている。Blackmagic Designは、現在も6G-SDI、12G-SDI製品、ステレオスコピック3D、Ultra HDワークフローなどの独創的な革新を続けている。世界をリードするポストプロダクションエディターやエンジニアにより設立されたBlackmagic Designは、現在アメリカ合衆国、イギリス、日本、シンガポール、そしてオーストラリアにオフィスを構えている。詳細はwww.blackmagicdesign.com/

