NAGRODZONY NAGRODĄ EMMY SERIAL DOKUMENTALNY  WITAMY WE WREXHAM
NAKRĘCONY URSA MINI PRO 12K

W „Witamy we Wrexham” aktorzy Rob McElhenney i Ryan Reynolds podejmują się kierowania Wrexham AFC, trzecim najstarszym profesjonalnym klubem piłkarskim w świecie. Cieszący się uznaniem serial dokumentalny śledzi ich podróż z Hollywood do Walii, ukazując ich doświadczenia związane z zarządzaniem klubem piłkarskim i jego więzi z miastem.

Serial, chwalony za swoją fabułę, zdobył w tym roku pięć nagród Creative Arts Emmy za najlepszy nieustrukturyzowany program reality, zdjęcia, montaż obrazu, reżyserię i miksowanie dźwięku. Po staraniach Wrexham o awans, druga odsłona serialu śledzi sezon 2022/23 poprzez wywiady z kluczowymi członkami ekipy, wyjaśniając proces produkcji i technologie użyte do pokazania tej fascynującej historii.

Asystent operatora kamery (AC) Gareth Roberts, który uczestniczył w realizacji całej dotychczasowej produkcji, zauważa ewolucję serialu zarówno na boisku, jak i poza nim. „Drugi sezon to nie tylko kontynuacja rewitalizacji klubu; to także postęp w narracji wizualnej” – wyjaśnia Roberts.

Dodaje – „Rozmowy z operatorem Craigiem Robertem Hastingsem, producentami wykonawczymi Bryanem Rowlandem i Joshem Drisko oraz producentem Patrickiem McGarveyem na temat poprawy estetyki serialu przeprowadzone zostały przed rozpoczęciem zdjęć do drugiego sezonu. Staraliśmy się przyjąć bardziej autentyczne podejście wizualne, odchodząc od bardziej przesadnie oświetlonego stylu sezonu pierwszego”.

Ich celem było nadanie serialowi bardziej kinowego wyglądu, podkreślającego dramatyzm historii małego klubu piłkarskiego dążącego do awansu do EFL. „Choć mieliśmy do dyspozycji wiele kamer do relacjonowania meczów, większość naszych ujęć wymagała użycia tylko jednej kamery do kręcenia z ręki” – wyjaśnia operator Craig Robert Hastings. „Potrzebowaliśmy czegoś kompaktowego i lekkiego z dobrą czułością przy słabym oświetleniu oraz opcjami zmiennej prędkości”.

Oba sezony zostały nagrane w rozdzielczości 4K przy użyciu Blackmagic RAW, przy czym producenci zdecydowali się nakręcić serial przy użyciu cyfrowych kamer filmowych Blackmagic URSA Mini Pro 12K i w formacie 17:9. Główna kamera w dniu meczu miała zamocowany obiektyw zmiennoogniskowy Angenieux 30-90 mm PL i była zwykle używana na ramieniu lub podwieszana. Operator korzystał z kart Angelbird C-Fast 2 o pojemności 512 GB, które zazwyczaj pozwalały na około 105 minut nagrywania w rozdzielczości 4K przy 23,98 klatkach na sekundę. „Połączenie kamer i obiektywów Zeiss Super Speed ma kluczowe znaczenie, zwłaszcza podczas nagrywania w warunkach słabego oświetlenia lub pracy z oświetleniem zastanym. Ten wybór pozwolił nam wyjść poza typowy styl vérité i nadać scenom więcej intymności” – wspomina Hastings.

Jednym z wyzwań w pierwszym sezonie było migotanie spowodowane przez nietypową częstotliwość oświetlenia stadionu. „Aby temu zaradzić, w drugim sezonie kręciliśmy z bazowym kątem migawki wynoszącym 172,8 stopnia” – wyjaśnia Roberts.

Podejście do oświetlenia w drugim sezonie miało na celu stworzenie bardziej realistycznych i naturalnych scenerii, poprzez konstruowanie światła od podstaw lub wzmacnianie istniejącego naturalnego światła. „Aby to osiągnąć, użyliśmy podstawowego zestawu oświetleniowego składającego się z diod LED, a różni producenci przez cały sezon dodawali własne akcenty do estetyki oświetlenia serialu” – mówi Roberts.

Kamery URSA 12K umożliwiają nam swobodne przełączanie się między wyższymi klatkażami i przechwytywanie dźwięku w tak wysokich klatkażach, czego wiele innych kamer nie oferuje. Podobnie, możliwość nagrywania w 4K RAW przy 100 klatkach na sekundę była dla nas ogromnym plusem, ponieważ zwiększa to dramatyzm dnia meczowego. Jednak przepływ pracy Blackmagic RAW był największym atutem, ponieważ zapewnił naszemu zespołowi postprodukcyjnemu większą kontrolę podczas montażu i korekcji” – mówi Bryan Rowland z Maximum Effort, który jednocześnie pełni w serialu funkcje reżysera, montażysty i producenta wykonawczego.

W dni meczowe zespół produkcyjny rozdziela się na dwie ekipy. Pierwsza ekipa filmuje aktualną sytuację, przedmeczowe oczekiwanie, przybycie drużyny i atmosferę wokół stadionu. „Jeśli odcinek ma opowiadać historię danej osoby, jesteśmy na miejscu od samego rana i dokumentujemy podróż na mecz i jego przebieg” – zauważa Rowland. Druga ekipa skupia się na akcji meczu, rejestrując falę emocji zawodników i tłumu.

Zespół produkcyjny wykorzystuje również kamerę Blackmagic Pocket Cinema 6K do filmowania szatni i historii poszczególnych osób lub wywiadów.

„Typowy dzień zdjęciowy w sezonie pierwszym to 3 TB danych, a niektóre mecze osiągają od 12 do 15 TB” – twierdzi Rowland. „Zmniejszenie liczby używanych kamer i zwiększenie kompresji Blackmagic RAW z 8:1 do 12:1 w celu uzyskania łatwiejszych do zarządzania rozmiarów plików okazało się pomocne” – zauważa. „Typowy dzień meczowy nie przekracza obecnie 6 TB, a dzień zdjęciowy około 2 TB”.

Technik ds. obrazowania cyfrowego Marcin Orlowski jest odpowiedzialny za obsługę całego surowego materiału, tworząc podwójne kopie zapasowe na dwóch oddzielnych urządzeniach pamięci masowej o pojemności 80 TB w Wielkiej Brytanii. Ekipy postprodukcyjne „Witamy we Wrexham” w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych mają dostęp do multimediów i mogą je pobierać za pośrednictwem dedykowanych połączeń internetowych, gdzie proxy są następnie tworzone za pomocą Blackmagic Proxy Generator.

Wszystkie aspekty obróbki końcowej obrazu 4K, w tym montaż 4K i montaż online, są realizowane w DaVinci Resolve Studio przez Cricket Lane Post Production z siedzibą w Santa Monica.

„W przypadku drugiego sezonu nie wprowadziliśmy żadnych znaczących zmian w naszym procesie postprodukcji, z DaVinci Resolve do pozyskiwania i obróbki końcowej”. Naszym celem było zoptymalizowanie filmowania i zarządzania danymi, co pozwoliło nam bardziej skupić się w postprodukcji na opowiadaniu historii, zwłaszcza że już w pierwszym sezonie udało nam się stworzyć postacie”.

Zespół „Witamy we Wrexham” zmontował również wybrane odcinki w DaVinci Resolve Studio, według Rowlanda, który niedawno zdobył nagrody Emmy za najlepszy montaż nieustrukturyzowanego programu reality i najlepszą reżyserię dla programu reality.

„Na przykład w siódmym odcinku pierwszego sezonu mogłem pracować całkowicie w DaVinci Resolve ze względu na odejście od standardowego formatu programu. Skupiłem się na wyreżyserowaniu i nakręceniu odcinka, a następnie na postprodukcji, w której użyłem DaVinci Resolve do montażu i kompozytowania z Fusion, co przyspieszyło naszą realizację i umożliwiło uzyskanie większej dynamiki twórczej”.

Rowland podkreśla znaczenie opowiadania historii w odpowiednim czasie, zwłaszcza gdy globalna publiczność może śledzić losy klubu na boisku na żywo. „Naszym celem jest szybkie dostarczanie treści i wciąż udoskonalamy każdy aspekt naszego przepływu pracy, od produkcji po postprodukcję, w tym kodek, aby to zagwarantować” – podsumowuje.

Sezon trzeci jest obecnie w produkcji i jego premiera planowana jest na 2024 rok.

