KONCERT NA ŻYWO Z OKAZJI 25-LECIA KIRINJI SFILMOWANY 18 KAMERAMI BLACKMAGIC DESIGN

  Podczas koncertu użyto też miksera   ATEM 2 M/E Constellation HD oraz ATEM 1 M/E Advanced Panel 20 do miksowania na żywo.

Manchester, Wielka Brytania - czwartek, 3 października 2024 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że podczas solowego koncertu KIRINJI na żywo, upamiętniającego 25. rocznicę debiutu zespołu, wykorzystano kompleksowy przepływ pracy z udziałem kamer i miksowania na żywo Blackmagic Design. W połączeniu z kilkoma mikserami ATEM do produkcji na żywo użyto osiemnastu kamer Blackmagic Design, w tym Pocket Cinema Camera 4K, Pocket Cinema Camera 6K, Pocket Cinema Camera 6K Pro, Micro Studio Camera 4K G2 i URSA Broadcast G2.

KIRINJI, pierwotnie założony przez braci Takaki Horigome i Yasuyuki Horigome, zadebiutował w 1998 roku i wyprodukował od tego czasu liczne przeboje, w tym „Aliens”. Obecnie Takaki Horigome kontynuuje pracę w ramach solowego projektu „KIRINJI”, angażując się w wiele sektorów wykraczających poza jego własną muzykę, takich jak dostarczanie piosenek innym artystom i komponowanie muzyki do filmów i gier.

Niedawno KIRINJI zorganizował koncert na żywo z okazji 25-lecia debiutu zespołu. Produkty Blackmagic Design były szeroko wykorzystywane podczas produkcji koncertu na żywo.

„Chciałem spróbować transmisji na żywo z kinowym klimatem” – powiedział Yosuke Ohno, reżyser wielu teledysków i materiałów koncertowych KIRINJI. „Muzyka Takaki Horigome to nie tylko piosenka literacka i pop, ale także głęboka, złożona wizja świata. Nie chodziło tylko o gwiazdorstwo i robienie wrażenia. Czułem, że obraz wytwarzany przez kamery Blackmagic Design idealnie do tego pasuje. Chciałem, aby transmisja na żywo miała kinowy wygląd, odróżniający się od innych transmisji. Ponieważ jednak ten koncert na żywo odbywał się w LINE CUBE SHIBUYA, dość dużym obiekcie, pomyślałem, że byłoby to zbyt trudne, aby poradzić sobie z tym samemu. Skontaktowałem się więc z Yoshinori Moritą, ekspertem w dziedzinie streamingu, z którym zawsze chciałem współpracować”.

Yoshinori Morita z Nirvana Inc. zajął się produkcją koncertu od strony technicznej. Morita prowadzi studio zdolne do nagrywania dźwięku i streamingu na żywo oraz ma wieloletnie doświadczenie jako inżynier dźwięku.

„Moje studio jest tak zorganizowane, że kabina znajduje się w piwnicy, a reżyserka na parterze, więc podczas nagrań obserwuję wykonawców przez kamerę. To właśnie wtedy zacząłem mieć obsesję na punkcie kamer i stopniowo zająłem się również streamingiem. W ostatnich latach coraz mniej nagrywam sam, a 90 procent mojej pracy jest związane z wideo” – powiedział Morita.

Kontynuował: – „Sam sposób nagrywania się zmienił. Kiedyś wszyscy grali razem w jednym ujęciu. Teraz nagrywanie odbywa się indywidualnie, a następnie jest razem zmontowane. Wydawało mi się, że napięcie podczas występu, które uwielbiam, zanika. Z drugiej strony streaming i produkcja na żywo odbywają się za jednym zamachem, co jest ekscytujące. Używam kamer Blackmagic od pierwszej generacji Blackmagic Cinema Camera. Przekonał mnie obraz, jaki przechwytują. Produkty Blackmagic są intuicyjne w obsłudze, więc myślę, że wiele osób z branży muzycznej, które zaczynają pracować z wideo, używa kamer Blackmagic. Na koncercie KIRINJI czterech operatorów było profesjonalnymi muzykami”.

Użyto ośmiu kamer Pocket Cinema Camera 4K, pięciu Pocket Cinema Camera 6K, dwóch Pocket Cinema Camera 6K Pro, dwóch Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2 i jednej URSA Broadcast G2. Sygnał wyjściowy z każdej kamery został przesłany do miksera ATEM 2 M/E Constellation HD wyposażonego w ATEM 1 M/E Advanced Panel 20.

Morita wyjaśnił: – „Umieściliśmy kamery po lewej i prawej stronie sceny, aby uchwycić różne ujęcia. Ponieważ reżyser wymagał bardzo dużych zbliżeń, użyliśmy obiektywu SIGMA 60-600 mm. Chociaż obiektyw ten jest nieco nieporęczny, podczas filmowania publiczności ze sceny pozwolił nam nie tylko uchwycić bardzo duże zbliżenia, ale także szerokie ujęcia. Do ujęć z tyłu obiektu użyliśmy obiektywu Canon 200-400 mm z wbudowanym konwerterem wydłużającym ogniskową 1,4x. Do ujęć z szyny przed sceną wyposażyliśmy kamerę URSA Broadcast G2 w obiektyw FUJINON LA16x8BRM B4. Nie chcieliśmy, aby kamera była widoczna w pobliżu keyboardów, więc zamontowaliśmy Micro Studio Camera 4K G2 dla każdego z nich”.

Morita kontynuował: – „Wysłaliśmy sygnał wyjściowy z kamery do miksera ATEM bez dodawania żadnych LUTów i dokonaliśmy korekcji kolorów na wyjściu programu miksera. Ta sama korekcja kolorów została zastosowana do wyjścia multiview, więc podczas prób mogliśmy dostosować kolory, aż byliśmy z nich zadowoleni, sprawdzając, jak wygląda sygnał wyjściowy z każdej kamery. Cały materiał został nagrany w formacie Blackmagic RAW. Jednym z głównych powodów używania kamer Blackmagic jest możliwość nagrywania w Blackmagic RAW, który jest lekki i łatwy w obsłudze, mimo że jest plikiem RAW 4K lub 6K”.

Reżyser Ohno dodał: – „Dzięki Blackmagic RAW nawet jasno oświetlone lub całkowicie ciemne obszary można później dostosować. Podoba mi się filmowa ziarnistość pojawiająca się podczas rozjaśniania cieni w kamerach Blackmagic. Bardzo doceniam również to, że nie stosują niepotrzebnego przetwarzania w kamerze, pozostawiając użytkownikowi swobodę decydowania czy zredukować lub zachować szum na późniejszym etapie. Wpływa to bezpośrednio na klimat obrazu, który jest dla mnie bardzo ważny. Nagrany materiał montuję w DaVinci Resolve Studio”.

W przypadku tego koncertu na żywo przestrzeń do nagrywania została zaaranżowana w piwnicy, co utrudniło prowadzenie kabli. „Musieliśmy położyć około 150 metrów kabli. Zwykle używamy wielu światłowodowych urządzeń Blackmagic Mini Converter i ATEM Camera Converter, więc tym razem przekonwertowaliśmy sygnały HDMI i SDI na światłowód, aby przedłużyć kable” – wyjaśnił Morita.

Morita powiedział: – „Nie sądzę, aby wiele osób używało tak wielu kamer Pocket Cinema do produkcji na żywo. Raczej korzystają częściej z modeli URSA Broadcast. Niemniej jednak nagrania uzyskane za pomocą tych kamer są bez wątpienia lepsze niż te z innych kamer. Nawet w innych projektach artyści często mówią, że ten materiał wygląda niesamowicie”.

Dyrektor Ohno podsumował: – „KIRINJI to solowy projekt Takakiego Horigome, a wszyscy pozostali muzycy są członkami wspierającymi. Muzycy ci są bardzo poszukiwani przez różne zespoły i mają duże doświadczenie w streamingu na żywo. Wielu z nich stwierdziło, że materiał z tej transmisji na żywo był najlepszym, jaki kiedykolwiek widzieli. Również menedżer KIRINJI powiedział, że był to najbardziej udany streaming w historii zespołu. To niewątpliwie zasługa kamer”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia Pocket Cinema Camera 4K, Pocket Cinema Camera 6K G2, Pocket Cinema Camera 6K Pro, URSA Broadcast G2, Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2, ATEM 2 M/E Constellation HD, ATEM 1 M/E Advanced Panel 20, Mini Converter Optical Fiber 12G, ATEM Camera Converter, DaVinci Resolve Studio, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

