LE COURT MÉTRAGE DE SCIENCE-FICTION ALONE
 TOURNÉ ET FINALISÉ AVEC DES PRODUITS BLACKMAGIC DESIGN

Fremont, Californie, États-Unis - 10 février 2021 - Blackmagic Design annonce aujourd’hui que le tournage et la post-production du court métrage de science-fiction « Alone », diffusé en première sur WatchDust.com le 3 décembre, ont été effectués avec des caméras Blackmagic Design et le logiciel DaVinci Resolve Studio.

Kaya Torres, une ingénieur directe et obstinée parvient à quitter son vaisseau de recherche lorsqu’il est brisé en deux par une catastrophe. Après l’accident, elle se retrouve à tourner autour d’un trou noir dans une capsule sans personne pour lui venir en aide. Alors qu’elle essaie de trouver une solution, Kaya échange des messages avec Hammer, un cartographe abandonné sur une planète avoisinante. Tandis que leur amitié grandit, les options de Kaya s’amenuisent, jusqu’à ce que sa survie devienne inespérée.

Écrit par J.Scott Worthington et réalisé par William Hellmuth, « Alone » est la preuve qu’un réalisateur peut suivre sa passion et créer un court métrage de qualité avec un budget limité. Hellmuth, un directeur de la photo accompli qui souhaitait étendre ses connaissances en réalisation, a pris contact avec Worthington après avoir lu son court métrage. Hellmuth était très emballé.

En tant que directeur de la photo, il savait qu’il était important de créer des images percutantes pour un court métrage. « J’adore la cinématographie, a déclaré Hellmuth, et j’adore être directeur de la photo. On peut ajouter beaucoup de sens et de profondeur à une histoire avec des images. » Il n’a eu aucune peine à choisir le matériel de tournage. « Je savais que je pourrais obtenir d’excellents résultats avec la URSA Mini Pro G2. J’ai souvent utilisé cette caméra pour mes travaux commerciaux et narratifs. J’adore la façon dont la caméra reproduit les tons chair et les couleurs. La plupart de mes gros travaux ont été tournés avec des caméras Blackmagic. »

Hellmut a décidé de tourner le film avec des objectifs anamorphiques et sphériques. Il souhaitait créer un sentiment d’isolement à l’intérieur du vaisseau à travers l’objectif anamorphique, et utiliser un rapport 16:9 standard sur la planète afin de capturer les magnifiques paysages. Il a apprécié pouvoir changer rapidement de rapport d’image sur la URSA Mini Pro 4.6K G2, ce qui lui a permis de basculer sans effort entre les décors et les scènes.

Grâce au Blackmagic RAW, les cinéastes ont disposé de la meilleure qualité en post. « Le Blackmagic RAW a été un facteur décisif pour décider de tourner avec des caméras Blackmagic », a ajouté Hellmuth. « C’est le meilleur codec au monde. Je savais que le Blackmagic RAW offrirait un maximum de flexibilité en post, qu’il fonctionnerait à merveille pour les effets visuels et qu’il serait parfait pour l’étalonnage. C’est difficile à expliquer, mais je retrouve la même qualité sur toutes les séquences que j’ai tournées en Blackmagic RAW. Les couleurs sont toujours riches, les détails sont nets sans rendre les images stériles, et la qualité ne change pas même quand je retravaille les séquences en post. »

Pour tirer profit de l’écosystème Blackmagic Design, Hellmuth a choisi d’effectuer toute la post du film au sein de DaVinci Resolve Studio, en commençant par le montage. Le monteur Anthony Parisi n’avait jamais travaillé avec Resolve, mais il s’est rapidement familiarisé avec cette nouvelle plateforme. « Cela fait de nombreuses années que je suis monteur, et j’étais un peu nerveux de tester Resolve sur un film, car les délais de post-production étaient serrés », a confié Parisi. « J’étais impressionné par la prise en main des outils de montage de Resolve, et j’ai pu me lancer beaucoup plus rapidement que prévu. Ce qui m’a aidé, c’est d’avoir pu recréer rapidement mes anciens raccourcis clavier. Cela m’a boosté et tout de suite mis à l’aise. »

La gamme étendue d’outils de montage et le workflow de Resolve se sont également avérés précieux pour Parisi. « J’ai adoré travailler sans fichiers proxy et utiliser les séquences RAW. Une fois le montage terminé, c’était chouette d’avoir pu remettre la timeline à l’étalonneur sans gérer d’EDL. » Les scènes comportant des ajustements de vitesse doivent en général être révisées par un monteur après la conformation, mais comme le film avait été monté dans Resolve, Parisi savait que les coupes seraient bonnes. « C’était génial de savoir que les changements de vitesse seraient conservés, et que nous n’aurions pas à corriger les problèmes de timing qui apparaissent souvent quand on bascule entre plusieurs programmes. »

« Quand je rogne un plan sur la timeline, j’adore que l’on puisse voir ce qui reste dans le plan sélectionné. Comme tout s’affiche directement dans la timeline, on sait tout de suite s’il y a autre chose à examiner. C’est une fonction astucieuse qui me manque quand je travaille sur d’autres programmes. Elle est tellement utile. »

Comme « Alone » est un film de science-fiction qui se déroule principalement dans l’espace, son esthétique et son ambiance reposaient fortement sur tous les aspects de la post-production. La gamme d’outils offerte par Resolve s’est donc avérée inestimable. L’équipe, qui comprenait l’étalonneur Dan Edwards et l’ingénieur du son Stephen Hartwell, a pu facilement partager les fichiers projet. Toutes les modifications et les ajouts ont aidé Hellmuth et Parisi à améliorer le montage.

« Les fichiers Blackmagic RAW nous ont énormément aidés », a révélé Edwards. « Ils sont très efficaces pour la lecture. Travailler depuis chez nous ne nous a donc pas ralenti. » Comme la post-production a commencé juste au début du confinement dû au COVID-19, l’équipe comptait sur les outils collaboratifs de DaVinci Resolve. « Ce projet a eu lieu au moment où la pandémie perturbait tous les aspects de notre workflow de post. Heureusement, Resolve nous a offert une solution avec sa fonction d’étalonnage à distance. William a pu travailler sur un moniteur Flanders dans son bureau chez lui, alors que je contrôlais sa copie de Resolve à distance. Cela nous a rassurés, car nous savions que nous regardions des images similaires. »

Tout comme avec le montage, Edwards était ravi qu’il soit si facile de collaborer avec d’autres départements. « Ne vous méprenez pas, mais je n’ai quasiment pas eu à penser au monteur ou à l’ingénieur du son ! Il était très simple de collaborer et de gérer le contenu avec des personnes venant de tout le pays. C’est aussi agréable de pouvoir remettre un fichier sans se soucier de la conformation. »

Chez FreshMade à Seattle, Hartwell a utilisé la page Fairlight de DaVinci Resolve pour créer la bande-son du film. Bien que l’histoire se déroule principalement dans la capsule, la conception et le mixage du son représentaient quand même des défis. « L’idée que j’ai eue pour la séquence du trou de ver était que tout ce que Kaya et Hammer s’étaient dit y était emprisonné à cause de la distorsion de l’espace-temps », a déclaré Hartwell. « Ainsi, des fragments de leurs conversations passées parviennent à Kaya à différentes vitesses, alors qu’elle traverse le trou de ver. C’était génial de pouvoir examiner l’énergie créée par la propagation du son. »

Le concepteur sonore Christopher Moore a transmis sa session à Hartwell, qui l’a divisée en 15 pistes différentes, en tant que timelines dans Resolve. « Ainsi, nous avons pu mixer simultanément plus de micro et de macro. » L’équipe du son s’est ensuite servie des fonctions collaboratives du logiciel afin qu’un des membres puisse effectuer le mixage sur la timeline master alors qu’un deuxième monte le dialogue dans une autre salle. L’équipe a utilisé les puissants outils intégrés à la page Fairlight de Resolve. Toutefois, sa capacité à se connecter à des plug-ins tiers s’est également révélée utile.

« Pour la compression autour du dialogue, BlueCat nous permet d’utiliser la version SideChain du C6 Multiband Compressor de Waves afin de régler avec précision le ducking du dialogue. Nous nous servons également du logiciel iZotope Rx pour le nettoyage audio et Reaper pour certaines tâches de conception sonore. La séquence du trou de ver, pour laquelle nous avons créé des effets intéressants de panoramique et Doppler est un endroit du film où cette méthode s’est révélée utile. La configuration de Resolve et de Fairlight nous a permis d’utiliser des procédés externes, et tous nos changements étaient instantanément reportés dans la session de Resolve. »

Tout en restant directeur de la photo, Hellmuth se réjouit de réaliser la version longue de ce court métrage. Il espère pouvoir garder la même équipe pour créer davantage de magie. « J’adore collaborer avec les acteurs, créer une scène, et me plonger dans les aspects créatifs d’un film avec tous les chefs de département. Au final, c’est la belle histoire de J.Scott Worthington qui a ravivé mon désir de réaliser un film. Cela se résume en quelques mots : je souhaite réaliser des histoires qui m’intéressent, m’émeuvent et me transportent. »

IMAGES DE PRESSE

Les photos de DaVinci Resolve Studio, de la URSA Mini Pro 4.6K G2 et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en postproduction de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr.

