《阿凡达：水之道》 采用DAVINCI RESOLVE STUDIO调色

新加坡 - 2023年1月12日，星期四 - 调色师Tashi Trieu在詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的制片公司光风暴娱乐公司（Lightstorm Entertainment）担任多年DI剪辑师，曾打造出包括《终结者2》和《阿丽塔：战斗天使》等影片的重制版。在制作《阿凡达：水之道》时，Trieu转为调色师，和卡梅隆导演密切合作。

我们和Trieu谈论了他在《阿凡达：水之道》中的具体工作，以及他使用DaVinci Resolve Studio的调色过程。

我们获悉你早在制作启动之前就与詹姆斯卡梅隆导演密切合作设定影片的观感了。能否谈一谈具体的过程？

在2019年初完成《阿丽塔：战斗天使》后，我开始逐步参与到这部影片的前期制作。我和摄影指导Russell Carpenter查看了早期立体画面测试后，对这些测试的精确程度和具体程度感到震惊。偏振光反射对于立体电影来说无疑是一大挑战，因为它们会在双眼之间产生不同的亮度级别和纹理质感，从而弱化立体视觉效果。我记得他们对多个黑色样本进行了测试，以便找到偏振量最少的样本。我以前从来没有参与过如此详细的摄影机测试。

影片风格的开发主要在WetaFX公司完成。Jim和他们很熟，作为该项目的主要视觉特效提供方，他们的艺术理念深深植入了从现场动作捕捉到纯CGI镜头在内的方方面面。他们的处理手法为我们在DI环节留下了很大的创作空间，我们的展示LUT采用一条简洁优雅的S曲线，色域映射十分简单直接，从SGamut3.Cine到P3D65。如此宽裕的灵活性，足以将影片中的某些时刻调整为更柔和的影调或达到足以乱真的画面效果。

这部电影有很多情节都发生在水下。因此，如何为置身水中的环境打造真实感，就成了我们的首要任务之一。我们需要通过对体积密度进行调色来传达这种规模感知。近景特写镜头需要足够清晰、对比鲜明且色彩鲜艳，但是和拍摄对象逐渐拉开距离后，不管水有多清澈，影像色彩也会逐渐褪去，消失在一片蓝色之中。这些我们可以在DI环节中快速且交互地进行调整。如果要营造出水中的深度感，我们可以添加更多的蓝色，同时减少红色和绿色。

在制作母带的过程中，与卡梅隆导演合作是种什么感觉？

我从来没有遇到过能那么高效、准确地沟通创作意图的导演。他从不放过任何一处细节，并且可以本能地给出周全的创意决策，对简单的调色和取景方案清楚地表述自己的理由。虽然这部电影具有突破性的意义，但他的工作重点从未偏离角色、故事以及如何增强观众的共鸣。

我们知道你使用DaVinci Resolve Studio进行调色。你的工作是否一直局限在调色页面？你会使用Fusion或剪辑等其他页面吗？

我有DI剪辑师的工作背景，所以套底和剪辑流程我也会亲力亲为。我在剪辑页面和调色页面上花的时间几乎差不多。但我并没有使用Fusion页面制作这部影片，这主要得益于ResolveFX工具集的优化。几乎所有调色之外的处理工作都可以直接使用调色页面上的各类工具来完成。这其实非常有帮助，因为调色方案可以通过ColorTrace功能轻松在多个同步调色之间跟踪并复制，用于不同的宽高比和亮度级别版本。

能否和我们介绍一下你的工作流程，以及立体制作对流程产生的影响？

我热衷于简化流程，并且尽可能地利用自动化处理。在这个项目里，我大幅运用了Resolve Python API。我编写了一个系统，它可以对转到DI的VFX交付版本进行分类索引，便于Park Road Post制作公司的DI剪辑师Tim Willis和我快速加载最新版本的镜头。我可以根据当前剪辑中的内容获得一个EDL文件，只要短短几秒就可以获得所有最新镜头的更新图层，这样就可以参考场景来进行最终的立体检查。

这部电影具有双重挑战性，不仅因为要制作立体版本，还因为我们需要在高帧率（48fps）下展开工作。即便是在搭载4个A6000 GPU的高端工作站上进行制作，也难以保证实时性能。一方面要确保SAN带宽的可持续性，一方面还要确保强度不能太大以便系统能够快速解码，二者需要达到非常微妙的平衡。每个镜头都以OpenEXR帧的形式交付，其中包含多达五到六层的蒙版供我在调色时使用。Park Road制作公司的Ian Bidgood想到了一个非常聪明的办法，让WetaFX把RGB图层制作成无压缩数据，然后把蒙版ZIP压缩到同一个文件中。这样一来，我们就能拥有稳定的播放性能，快速渲染交付版本，而文件尺寸却只比不含蒙版的文件略大而已。

SDR和HDR调色都有哪些挑战？

我们的条件相对比较奢侈，从一开始用的就是杜比视界3D进行工作。主要调色是使用杜比3D版本以14fL的亮度和扩展动态范围完成的。在这种工作条件下，什么都能看得清清楚楚。这对立体电影的审查来说非常关键，因为你需要检查合成效果是否满意、是否需要进行调整。

完成杜比视界调色之后，再去转换14fL的标准数字影院2D版本就相对简单了，加一些自定义微调就可以。如果使用传统的DLP投影仪，就会丢失一些暗部细节，但它的亮度和杜比3D是一样的。我们所面对的最大挑战之一是创建3.5fL调色，而这恰好是大多数商业3D数字电影院所使用的标准。要在如此低的亮度下创建理想的对比度和饱和度观感，这个过程难度很高。我们必须有所取舍，让背景高光过渡提前进行，从而保留住白天外景等高动态范围场景中的对比度。相比之下，处理夜晚的场景要轻松许多。

在DaVinci Resolve Studio里，你的首选工具是什么？

对于这部电影来说，ColorTrace是非常重要的功能。这部电影的每个片段都包含在专门的Resolve项目中，它们最终分别包含11个独有的时间线，用于各个影院的交付版本。DI剪辑师Tim Willis要在画面剪接和视觉特效更新中保持剪辑的一致性。当我们锁定某个格式的调色方案时，我会使用ColorTrace功能将这些调色方案复制到其他格式，然后进行进一步的微调。如果我们对某个版本的取景和构图进行了更改，我可以轻松将这些改动应用到其他格式上，不用担心会覆盖调色处理。这种简洁的工作流程能帮我们节省大量时间，再也不用深夜加班加点了。

这部电影中哪个场景的调色是你特别喜欢的，或者特别具有挑战性的？

我觉得是暴雨中Sully家族和Metkayina家族聚在一起开会的那个场景。这个场景有着强烈的戏剧性色彩，让人联想到伦勃朗风格。角色在寒冷阴沉的天空衬托下，一束暖光打下来，巧妙地渲染出了整个场景的情绪。每个人看上去都是那么的真实，简直不可思议。你必须不断提醒自己：“这个镜头里的一切都是虚拟生成的，除了演员表演之外没有一处是真的。” 这的确是视觉特效艺术和技术领域的一次代际飞跃。它有着非凡的意义。

《阿凡达：水之道》现已上映。

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