AVATAR: SUYUN YOLU
DAVINCI RESOLVE STUDIO’DA DERECELENDIRILDI

Manchester, İngiltere - 12 Ocak 2023 Perşembe - Renk uzmanı Tashi Trieu, “Terminatör 2”nin kalitesinin güncellenmesi ve “Alita: Savaş Meleği” filmi de dahil olmak üzere birkaç yıl boyunca James Cameron'un Lightstorm Entertainment firmasında dijital görüntüleme uzmanı olarak çalıştı. “Avatar: Suyun Yolu” için Trieu, renk uzmanlığına terfi ederek yönetmen Cameron ile birlikte çalıştı.

“Avatar: Suyun Yolu” filmindeki çalışmaları ve DaVinci Resolve Studio'daki derecelendirme sürecini konuşmak için Trieu ile bir araya geldik.

Yönetmen James Cameron ile yapımdan önce bile görünümleri geliştirmek için yakın çalıştığınızı varsayıyorum. O süreçten bahseder misiniz?

2019'un başlarında "Alita: Savaş Meleği"ni bitirdikten sonra prodüksiyon öncesindeki çalışmalara ara ara katıldım. Görüntü Yönetmeni Russell Carpenter ile ilk stereo testlerini inceledim. O testlerin doğruluk ve belirginlik seviyesine hayran kaldım. Polarize yansımalar stereoda sorunlara neden olabiliyorlar, çünkü iki göz arasında farklı parlaklık seviyeleri ve dokulara neden oldukları için stereo etkisini bozabiliyorlar. En az polarizasyon miktarına sahip olanını bulmak için birden fazla siyah boya örneğini test ettiklerini hatırlıyorum. Daha önce bu kadar detaylı bir kamera testine şahit olmamıştım.

Görünümün çoğu WetaFX firmasında geliştirildi. Jim'in onlarla yakın bir ilişkisi var ve projedeki temel görsel efekt sağlayıcısı olarak, canlı aksiyon kaydından tutun tamamen bilgisayar ürünü görüntülere kadar, yetenekleri yaptıkları tüm işlerde görülebilir. Uyguladıkları işlemler, dijitale aktarma sürecinde bize çok miktarda yaratıcı esneklik sağladı ve temel LUT’umuz, SGamut3.Cine'den P3D65'e basit bir gam eşlemesi ile zarif ve basit bir S eğrisiydi. Bu, filmin belirli anlarını daha pastel veya tamamen fotogerçekçi bir sonuç elde etmek üzere zorlamamız için bol miktarda esneklik sağladı.

Doğal olarak, bu filmin çoğu su altında geçiyor. Önceliklerimizden biri, devasa miktarlardaki suyun bulunduğu görüntülerin fotogerçekçiliğini korumaktı. Su miktarının büyük olduğu algısını oluşturmak için hacim yoğunluğunu derecelendirmemizi gerektiriyordu. Yakın çekimler net, kontrastlı ve yoğun bir şekilde doygun olabiliyor, fakat en berrak suda bile bir konudan uzaklaştıkça, spektrum maviye dönüşür. Bu, DI sürecinde hızlı ve etkileşimli olarak yapabildiğimiz bir işlemdi. Ne zaman derinlik katmak istesek, daha fazla mavi ekliyor ve kırmızı ve yeşili çıkarıyorduk.

Ana dosya çıktısı hazırlama sürecinde Cameron ile çalışmak nasıldı?

Yaratıcı fikirlerini bu kadar hızlı ve kesin bir şekilde aktarabilen bir yönetmen ile hiç çalışmadım. Titizliği ve içgüdüsel olarak çok dikkatli ve yaratıcı kararlar alma yeteneği beni şaşırttı - basit derecelendirme ve çerçeveleme kararları için bile mantığını sık sık dile getirirdi. Her ne kadar ezber bozan bir film olsa da öncelikleri karakterlerden, hikayeden ve izleyicinin onlarla bağını güçlendirmekten asla uzaklaşmıyor.

DaVinci Resolve Studio ile derecelendiriyorsunuz. Çalışmalarınız sadece Color sayfasıyla mı sınırlı kaldı yoksa Fusion veya Edit gibi diğer sayfaları da kullandınız mı?

Bir DI kurgu uzmanı olarak bir geçmişim var, bu yüzden uyumlama ve kurgulama sürecinde yoğun çalışıyorum. Edit sayfasında neredeyse Color sayfasında harcadığım kadar zaman harcadım. Bu filmde Fusion sayfasını kullanmadım, ama bunun nedeni daha fazla ResolveFX araçlarının geliştirilmiş olmasıydı. Derecelendirmenin ötesinde yapmam gereken hemen hemen her şeyi, doğrudan Color sayfasındaki bu araçlarla yapabildim. Bu avantajlıydı, çünkü bu derecelere kolayca ColorTrace işlemi yapılabildi ve farklı görüntü oranları ve ışık seviyeleri için birden fazla eşzamanlı derece arasında çoğaltılabildi.

Kullandığınız bir iş akışını ve bunun, stereoskopik çalışmalardan nasıl etkilendiğini bizimle paylaşabilir misiniz?

İşleri basit tutmanın ve mümkün olduğunca otomatikleştirmenin büyük hayranıyım. Bu projede, Resolve Python API'yı yoğun bir şekilde kullandım. Park Road Post'tan DI kurgu uzmanım Tim Willis ile birlikte, çekimlerin en son versiyonlarını çok hızlı bir şekilde yükleyebilmemiz için, DI aşamasında VFX dosyalarını endekslemeye yarayan bir sistem yazdım. Mevcut kurgudaki işlemlerin bir kurgu karar listesini çıkarabiliyor ve saniyeler içinde en son çekimlerin bir güncel katmanına sahip olabiliyorum, böylece son stereo incelemelerimizi sahne bağlamında yapabiliyoruz.

Bu film, yalnızca stereo nedeniyle değil, aynı zamanda yüksek kare hızında (48 fps) çalıştığımız için iki kat daha zordu. 4 adet A6000 GPU'ya sahip, teknoloji harikası bir bilgisayarda bile gerçek zamanlı performansı garanti etmek zor. SAN'ın bant genişliği için sürdürülebilir olan ile hızlı kod çözme esnasında sistemi zorlamayacak olan arasındaki denge gerçekten çok hassastır. Her çekim, derecelendirmede kullanmam için beş veya altı katmanlı matlar içeren OpenEXR kareleri olarak teslim edildi. Park Road'dan Ian Bidgood, WetaFX'in, RGB katmanını sıkıştırılmamış veriler olarak yazmaları, fakat aynı dosya içinde matları ZIP ile sıkıştırmaları için akıllıca bir fikir sundu. Bu sayede; çok sağlam oynatım performansına ve çıktılar için gerçekten hızlı işlemeye sahip olduk ve dosya boyutları, matların olmadığı boyuttan biraz daha büyüktü.

SDR ve HDR dereceleri arasında zorluklar var mıydı?

İlk günden itibaren, Dolby Vision 3D'de çalışmanın benzersiz lüksüne sahiptik. Ana derecemiz, genişletilmiş dinamik aralıkta 14fL'de Dolby 3D versiyondu. Her şeyi çok iyi görebildiğiniz için bu, çok iyi bir çalışma yöntemidir. Birleştirilen görüntülerin etkili olup olmadığını veya yapılması gereken ince ayarların olup olmadığını görebilmenizin gerektiği stereo incelemelerde, bu çok önemlidir.

Dolby Vision için derecelendirdikten sonra, 14fL'de standart dijital sinema 2D formatı, bazı özel düzeltmelerle nispeten basit bir dönüşümdür. Geleneksel bir DLP projektörle koyu siyahlarınızı kaybedersiniz, fakat Dolby 3D kadar parlaktır. En büyük zorluklardan biri, ne yazık ki çoğu ticari 3D dijital sinema salonları için standart olan 3.5fL derecesini oluşturmaktı. Çok az ışıkla kontrast ve doygunluk illüzyonunu elde etmek, titizlik gerektiren bir işlemdir. Gündüz dış mekan çekimleri gibi yüksek dinamik aralıklı sahnelerde kontrastı korumak için, belirli kararlar almak ve arka plan parlaklıklarının erken azalmasını sağlamak zorundayız. Gece sahnelerinde daha az sorun oluyor.

DaVinci Resolve Studio'da "sıkça kullandığınız" araç hangisidir?

Bu filmde, ColorTrace aracı benim için çok önemliydi. Her film makarası kendi Resolve projesinde yer alıyordu ve hepsi, çeşitli sinema çıktılarımızın her biri için 11 benzersiz zaman çizelgesi içeriyordu. DI uzmanım Tim Willis, kurgu değişiklikleri ve VFX güncellemelerinde bunların kurgularını dengeli tuttu. Bir derecelendirmeyi belirli bir formatta tamamladığımızda, ColorTrace ile bu dereceleri diğer formatlara dönüştürür ve ince ayar yapardım. Bir formatta, çerçeveleme ve kompozisyonda değişiklikler yaptığımızda, derecelendirme kararlarının üzerine yazmadan bu değişiklikleri diğer formatlara kolayca aktarabiliyordum. Bu kolay bir işlem, fakat kazanılan zaman ve bu tür bir iş akışının sağladığı avantaj, birçok gece geç saatlere kadar çalışmamızın önüne geçti.

Filmde, derecelendirmeyi sevdiğiniz veya benzersiz bir zorluk çıkaran favori bir sahne var mı?

Bir yağmur fırtınası esnasında Sully ailesi ile Metkayina kabilesi arasında geçen bir "belediye binası" sahnesi var. Rembrandt'ı çağrıştıran çok muhteşem bir sahne. Soğuk, bulutlu gökyüzü karakterlerin etrafını sarar ve hafif, sıcak bir ortam ışığı sahneye gerçekten hoş bir etki kazandırır. Herkes akıl almaz derecede gerçek görünüyor. Bu çekimdeki her şeyin sanatçı yapımı olduğunu ve oyuncuların performansları dışında, hiçbir şeyin 'gerçek' olmadığını kendinize sürekli hatırlatmanız gerekiyor. Görsel efekt sanatı ve teknolojisinde gerçekten yeni bir nesil. Olağanüstü bir gelişmedir.

“Avatar: Suyun Yolu” şimdi sinemalarda.

BASIN FOTOĞRAFLARI

DaVinci Resolve Studio ve tüm diğer Blackmagic Design ürün fotoğraflarına, www.blackmagicdesign.com/tr/media/images adresinden ulaşabilirsiniz.

BLACKMAGIC DESIGN HAKKINDA

Blackmagic Design; dünyanın en yüksek kalite video kurgu ürünlerini, dijital film kameralarını, renk düzelticilerini, video çeviricilerini, video görüntüleme cihazlarını, yönlendiricileri, canlı prodüksiyon switcher’leri, disk kaydedicileri, dalga şekli monitörlerini ve sinema filmi, post-prodüksiyon ile televizyon yayıncılık endüstrileri için gerçek zamanlı tarayıcıları üretir. Blackmagic Design’in DeckLink görüntü yakalama kartları, kalite ve düşük maliyeti bakımından post-prodüksiyonda bir devrim yaratmakla birlikte, firmanın Emmy™ ödüllü DaVinci renk düzeltme ürünleri de 1984 yılından beri televizyon ve film endüstrisine egemen olmuştur. Blackmagic Design, 6G-SDI ve 12G-SDI ürünleri ve stereoskopik 3D ve Ultra HD iş akışları dahil, çığır açan yeniliklerine devam etmektedir. Dünyanın lider post prodüksiyon uzmanları ve mühendisleri tarafından kurulan Blackmagic Design’in; Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Japonya, Singapur ve Avustralya’da ofisleri bulunmaktadır. Daha fazla bilgiye, www.blackmagicdesign.com/tr adresinden erişebilirsiniz.

